本文刊载于《生活周刊》1655期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。

为提高中国非物质文化遗产保护水平，增强传承活力，弘扬中华优秀传统文化，、，决定实施“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”，委托有关高校、设计企业等开展非物质文化遗产传承人群的教育培训。该研培计划将从传统工艺传承人群入手，逐步扩展到非物质文化遗产保护各领域。该研培计划着眼于“强基础、增学养、拓眼界”，旨在通过组织非遗传承人群的研修、研习、培训，帮助非遗传承人群提高文化艺术素养、审美能力、创新能力，在秉承传统、不失其本的基础上，提高中国传统工艺的设计、制作水平，促进传统工艺走进现代生活，促进现代设计走进传统工艺，促进就业增收。该计划对于推动相关高校加强中华优秀传统文化教育、更好发挥文化传承创新功能、服务地方经济社会发展具有积极作用。

同济大学设计创意学院于今年5月3日至6月3日举办了首期木雕技艺培训班，参加培训的学员共计60名，绝大部分的学员来自浙江省，以木雕技艺的传承人为主，有21位教师参与授课，既有木雕工艺美术大师，也有设计学教授领衔的跨校跨学院的专业教师。据同济大学非遗研培计划负责人宋善威介绍，同济大学精心设置了内容丰富的课程，上课形式多样，旨在帮助学员们提升手工技艺、设计创新、产业管理、品牌创建、知识产权保护及审美等综合修养与能力。

有很多学员表示，他们是很基层的手工艺者，以前政府的扶持政策和经费补贴问题，很难落到比较基层的手艺人手里，因为他们不是大师、不是知名品牌，所以他们往往很难得到支持和补助，这些好处他们都得不到。但通过研培计划，让他们有机会进高校学习，不仅学到知识，还拓展了圈子和人脉。这让他们看到了希望，有学员说，有高校的支持，就有动力了。

来自浙江嘉兴的陈建明原先钻研竹刻近二十年，木雕其实做得比较少，但通过一个月的培训，陈建明对木雕技艺深深着迷。培训结束后，陈建明受益匪浅，产生了很多新想法希望付诸实践。有一天，他脑海里突然呈现了一幅唯美又模糊的画面，如果直接做木雕是来不及的，于是他当即捏了泥稿，并发到朋友圈里，“大家都感觉到很不可思议，我会做出这样的作品，这颠覆了我原先的创作风格。”在受到鼓励后，陈建明又用黄杨木做成了木雕作品《忏悔》。“这是我参加同济非遗培训班后的第一件作品，也是我孜孜以求的意象雕塑。虽然，第一件作品还是很笨拙，但能表达我在意识层面上的东西，也算是创作上的一点突破。”

陈建明的另一件作品《盼》，创作构思来自于古代鼎上纹饰的启发，取脸的局部——眼睛。因为眼睛是心灵的窗户，在微妙的变动下，就能完全体现人的情感，喜怒哀乐无不在一双眼睛上流露出来，取其瞬间，定格后再表现出来。陈建明说，取其局部的用意，是在跟观赏者对话时，给观赏者的意象空间更大，更能直抵人的心里。在一长方块上利用了对称手法构图，看似一双简单的眼睛，但画面具有张力，也比较唯美。”陈建明还带着这两件作品参加了第四届中国非物质文化遗产博览会，广受好评。

一个月的培训学习让陈建明意犹未尽，他希望，非遗培训班还能有进阶班，因为还有很多难问题需要向老师们请教，和同行们探讨。陈建明说，通过培训，他更明确了自己的创作目标，今后还会尝试通过更多材料进行创作，但是木雕会一直坚持下去，因为他要把他的梦雕绘出来！

夏西林也是这次木雕技艺培训班的学员之一。他从原先的木雕学徒，摇身一变，拜入了亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师高公博门下，让很多人都羡慕不已。夏西林说,原来只是从一个木雕初学者的角度出发，想到什么雕什么，没有给自己安排什么计划要具体完成些什么。但通过这次学习，他不但给自己制定了具体的计划，也找到了自己的发展方向。 

和很多传承人一样，夏西林的创作风格也产生了很多的变化，变得更抽象，更靠近年轻人的审美取向了，“木雕作为一门传统艺术，如何传承发展，开拓创新，需要我们改变观念，开阔思路。”夏西林指出，现在的木雕作品大多偏向于传统，很多人都是通过师傅带徒弟的模式传下来的，雕功很好，但创新能力比较差。“虽然，传统的东西不能丢，但也需要创新。现代人的审美观念已经发生了很大的变化，我一直在思考，希望能把传统工艺和现代元素相融合，既不是纯粹的传统派，也不是现代的学院派，让年轻人也会喜欢木雕。”虽然，这条路还很遥远，但传承人们付诸实践的成果还是很让人欣喜的。培训结束后，夏西林就开始着手系列化创作，他计划做一百件以植物的叶子为主题的木雕，并且在这些叶子上还会出现一百种昆虫，这跟以前的只知道雕弥勒佛和观音菩萨的木雕作品可完全不一样了。

正如宋善威所说：“我们一个月的培训时间，相对于传承人几十年的创作，的确很微不足道，但是，我相信这次的培训班能在他们的创作历程中成为一个转折点。”其实，高校开展非遗培训班，看起来只有短短一个月的时间，其实背后花费了很多的心思和心血，但同时也遇到了不少问题。比如，首期参加同济大学培训的木雕学员，普遍文化程度较低（小学及初高中教育程度的学员人数占90%以上），且长期处于紧张的工作状态中，很少有时间进行系统理论学习。宋善威说，“经调研得知，大部分学员对这次密集的、高强度的理论学习，难以消化。针对学员的情况，在理论教学模块上，我们将在以后的授课方式上进行研究调整，做到因材施教。”

另外，在实践模块教学上，同济大学将以主题性的课题进行尝试训练。由于在首期培训期间发现，学员的创作题材较为单一，且在表现手法上较为写实，作品缺乏创新和现代审美意识。“在以后的培训中，我们将尝试在理念先行的基础上再进行设计创作，让作品有思想、有灵魂，提高作品的品位。”

宋善威还发现，首期的学员们创作作品的时间不够用，制作条件无法满足，导致最后提交展示的作品不够精致。这也需要在以后的课程结构上作出调整，将概念设计和制作时间拉长并错开，在学校里完成设计创作后，回去进行制作成品，然后再进行陈列展示。

生活周刊×C=陈建明 X=夏西林

Q:参加非遗培训班后，在创作上对你产生了哪些明显的影响？

C:《盼》和《忏悔》这两件作品的灵感全都来自非遗培训课程和同济大学的授课老师，但又不是按部就班。尤其是黄英杰教授，给了我很大的帮助，他告诉我，一定要找到自己的创作母体，我觉得我已经找到了，但目前的作品还不够成熟，表达也不是很到位，但我会坚持走下去。

Q:哪些方面是比较难转变的？

C:除了从竹刻到木雕的转变，虽然基本功帮了我很多的忙，但这种转变还是有很大的挑战。再者，技法和理念都完全不同了，有太多新的知识需要学习，有太多盲点需要攻克。

Q:培训班的课程对于木雕技艺有哪些帮助？

X:说实话，培训班只有短短一个月的时间，在木雕技法上来说，对我们的帮助不大，但它为我们提供了一个很好的平台，从大师到高校，再到手艺人，让我们聚集一堂，这是非常宝贵的。另外，通过培训班，我们不仅学习到如何将设计理念融入木雕作品，而且还能相互碰撞出新的创作理念。

Q:拜入高公博大师门下，和大师的交流相比平常的学习有什么特别之处？

A:在大师身上，学到最多的其实是为人处事。我觉得，一个人的为人和作品是息息相关的。需要加强自身的文化修养和素质修养，只有让这些方面得到提升，你的作品才会有思想，并得到提高，也只有这样的作品才会有震撼力。

Q:怎么看待木雕这门传统技艺的创新和发展？

A:我觉得现在的非遗传承，不是传承手艺，而是传承精神，如果缺乏这种精神是传承不下去的。现在的年轻人，尤其是高校的学生，其实他们并不是不喜欢这些传统手艺，而是没有机会接触，高校其实可以开一些相关的选修课，让感兴趣的学生来参加。这是辐射性的，能改变原来师傅带徒弟只是一对一的模式，加快传承的速度。我觉得，培养人才还是需要和高校结合，推广新的思路和新的平台。