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▲画家陈俊穆

“人是带着使命来到这个世界上的，不管你肩负了何种使命，那既是你的磨砺，也是你的骄傲。”对艺术家陈俊穆来说，半生筚路蓝缕，一如他画笔下的朝圣者，虔诚地走在通往艺术圣山的道路上。

▲陈俊穆作品

那优雅恬静、与世无争的苗族少女，那远离都市、远离繁华喧嚣的朝圣者，那兴高采烈、手舞足蹈的非洲舞者……他让颜料在画布上飞舞出一个又一个奇迹，。

1967年，陈俊穆出生在丰都县城的一个艺术世家。爷爷是一名摄影师，在名山脚下创办了丰都第一家照相馆——丰都可一相馆。父亲陈家范是丰都知名的书法家、画家，曾在丰都川剧团做舞美设计，后来调任县文化馆副馆长，现在文化馆大门口的牌匾，就是陈老题的字。

▲陈俊穆作品

上世纪七八十年代，艺考生并不像今天这样多。那时没有遍地开花的培训班，如果家人没有会画画的，或者不认识专业的美术老师，即使有满腔的热情，也没有学习的渠道，能考上美术院校的，都是个中高手。

▲陈俊穆作品

爷爷是摄影师，父亲是书画家，在艺术这条路上，陈俊穆有着得天独厚的优势。他从小跟父亲学习绘画，并表现出了不同寻常的天份，15岁那年便考上了四川美术学院附中，四年后，又以全校第一名的成绩考上四川美术学院油画系。

▲陈俊穆作品

对画画的人来说，绘画是一种语言方式，一种表达工具。油画是陈俊穆为自己选择的工具，但同时他又努力学习国画、雕塑、陶瓷等，把民间文化渗透于自己的绘画艺术中。所以他的油画几乎包含了所有画种的特性，可以体现中国画的意趣、笔墨、意境，表现雕塑里的量感，甚至包含了书法的间架结构，具有很强的感染力。

▲陈俊穆作品

大学四年，陈俊穆都是川美的风云人物。1987年，他创作了一幅油画《晨曦》，刻画了一个苗族少女在晨曦中梳头的背影，唯美而温馨。适逢一名画廊老板到川美收购画作，按照惯例只收老师的作品，可那位老板一眼就相中了《晨曦》，以100美金的价格将这幅作品收入囊中。《晨曦》现收藏在美国芝加哥美术画廊。

▲陈俊穆作品

那是陈俊穆通过画画挣来的第一笔收入，也让他成了学生中的“富翁”。多年后回想起来，他笑言那100美金攥在手里感觉特别温暖。

1990年，陈俊穆从四川美术学院毕业，分配到涪陵乌江画院，成了一名专职画家。 

▲陈俊穆作品

在乌江画院工作的那些年，陈俊穆把创作的目光瞄向大自然。“人在不同的年龄段所关注的东西会有所不同，可能那段时间我更专注的就是人与自然的关系，所以那个时候人与自然、人与动物的那种和谐，就特别容易触动我。”

▲陈俊穆作品

他背着画板到贵州采风，创作了《骡子的故事》《人与鸟的对话》等表现人与自然和谐相处的油画作品，用饱满的感情和现代的创作意识，生动地表现民族的精神形态，画面浪漫唯美。

▲陈俊穆作品

无论什么时候，陈俊穆给人的印象都很低调谦和，但骨子里却有艺术家的傲气。看到身边一些人成名之后忙于应酬，在艺术上停滞不前，他觉得这样的环境背离了自己学习艺术的初衷，也不适合做艺术。

▲陈俊穆作品

2001年，他辞去乌江画院的工作，考取了中国人民大学徐悲鸿艺术学院高级研究班。

在人民大学，陈俊穆又开启了另一段传奇人生。

▲陈俊穆作品

那届研修班招了27名学生，都是来自全国各地已经小有名气的画家。开学刚20来天，，就被他的导师——徐悲鸿的大弟子冯法祀相中，冯法祀找来徐悲鸿艺术学院的院长，也是国画大师徐悲鸿的儿子徐庆平。徐庆平院长一看陈俊穆的画作就被吸引住了，仔细询问、了解他的学习工作经历后，说“小伙子功底不错，。”

▲陈俊穆作品

就这样，陈俊穆留校任教，成了中国人民大学艺术学院绘画系的一名老师。

关于艺术创作，陈俊穆常挂在嘴边的一句话就是“艺术源于生活。”神秘而圣洁的西藏是无数艺术家的心之所向，他也不例外。

2001年，他背起行囊，带着创作任务踏上了前往西藏的旅途。强烈的高原反应，激发了他的创作灵感。

▲陈俊穆作品

在西藏腹地的广阔高原上，头晕、眼睛发干等种种不适应蜂拥而至，从头到脚几乎没有一个地方是好的，严重的时候还流鼻血。幸运的是，几名从阿里地区返回的游客得知他的情况，自愿留下来帮他，陪他重返阿里。

▲陈俊穆作品

“他们之中有北京的诗人，有香港的空姐，也有来自南斯拉夫的异国友人。在这个过程中，可能我就体会到一些人性方面的东西，一方面是他们给我的一种友谊、一种感动，另一方面就是西藏本身给我带来的一种冲击。”陈俊穆说。

▲陈俊穆作品

在西藏采风、画画、体验生活，前前后后有一个多月，脑海中的轮廓越来越明晰。随后，陈俊穆创作了一幅约4米长、3米宽的巨幅油画《圣山》，表现了雪域高原的风土人情。

▲陈俊穆作品

从提笔到完成，《圣山》花了一年的时间，也是他到目前为止，耗费时间最长的一幅作品。一年里，他废寝忘食，每天都面对着同一张画布，翻来覆去刻画每一个人的眼神、神态，用他的话说，就是要“尽精微”。

▲陈俊穆作品

《圣山》完成后，受到了很多业内人士的关注。徐庆平院长评价说：“《圣山》不管从立意、规模到表现，都是一幅大作，没有一种崇高的精神境界和把握复杂人物关系的能力，要完成这幅大画是不可能的。这在当今画坛的青年画家中实不多见。”

2010年前后，陈俊穆的父亲不幸患病。为了照顾父亲，他从人民大学离职，和家人一起悉心照料父亲，直到老人安详离世。

▲陈俊穆作品

之后，陈俊穆回到北京的工作室，准备潜心创作，清华大学却在这时抛来了橄榄枝，邀请他到清华大学油画高级研修班做导师。

▲陈俊穆作品

在其位谋其政。陈俊穆十分注重教学质量，招生的首要条件就是要真心热爱绘画，而非是为了文凭进修。科班出身的他深知有很多学生因为偏科等种种原因被挡在艺术的门外，所以格外看重学生对绘画的热情，他说自己愿意为那些真正喜欢画画、想学画画的学生打开一扇门，哪怕基础弱一点，他也会倾囊相授。

▲陈俊穆作品

正如旅德油画家程职林所评价的那样：陈俊穆的艺术有一种率性、宽厚、不猥琐的气概。他说艺术真正追求是率真，不为金钱所惑，不为名利所动。哪怕成名后面对鲜花和掌声，他也始终坚守初心、泰然处之。

▲陈俊穆作品

油画源于十五世纪的欧洲，多年来，陈俊穆一边教学、一边创作，把中国绘画艺术融入西方油画之中，形成了自成体系、具有中国特色的绘画风格。在他的画中，造型的坚实浑厚、色彩的变化与古典传统一脉相承，但那闪烁跳跃、轻松活泼的笔触，却又具有独立的审美，就像一首抒情诗，即使是不懂画的人，也能从中看到一种生机盎然、岁月静好的美感。

2017年10月23日，，美国亚洲艺术学会承办的。、社会各界侨领、名流、艺术家代表、艺廊经理人、收藏家等莅临画展开幕式，对陈俊穆的艺术造诣给予了高度评价。

▲陈俊穆作品

画展以“奔跑·舞动的世界”为主题，展出了陈俊穆近年来创作的以非洲为题材的13幅代表作。画卷上，那手舞足蹈的非洲舞者，健步奔跑的黑人运动员，仿佛要从画里冲出来似的，隔着画布都能感受到他们的活力与奔放。

▲陈俊穆作品

回想这些作品创作经历，陈俊穆笑着说是一次邂逅碰撞出的火花。

有一年夏天，他去山东，正好碰到一群在山东开展文化交流的非洲艺术家，他们带着非洲的咖啡和木雕，投入地击打着手鼓，载歌载舞。那种热情感染了陈俊穆，他们不谋而合，在一起挽着胳膊跳舞、喝咖啡、聊天，兴致勃勃地玩了两三天。回到酒店之后，他觉得自己身上还留着非洲人的气息，一种从未有过的创作激情油然而生。

▲陈俊穆作品

非洲舞蹈以强烈的节奏、丰富的感情、热情奔放的活力、磅礴的气势以及变化万千的舞姿打开了陈俊穆的创作灵感。他跟朋友说：“马上给我准备画布、颜料，我要画他们。”然后一气呵成创作了《激情非洲》系列油画。

画作拿到北京，圈内圈外的评价都非常好，有收藏的、有收购的。陈俊穆又进行了延伸和补充，让这个系列作品的内容更丰富，也收获了更多的肯定与赞扬。于是顺理成章，2017年6月，《激情非洲——2017陈俊穆油画巡回展》在北京开幕。一幅幅画作犹如一场精彩绝伦的视觉盛宴，让观众看到了非洲舞蹈家和运动员无拘无束的心境，感受到他们对生命的热爱和对生活的热情。

▲陈俊穆作品

。展出作品色彩丰富而饱满，充满激情，轻松而自然，突显的笔触和意象的表现，将西方绘画的透视、时间、空间、色彩、结构和东方绘画的染墨、勾勒、飞白等融于一体，引发了观众的强烈共鸣，不少人受到感染，忘情地在展厅跳起舞蹈。

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▲陈俊穆作品

，陈俊穆在哥伦比亚大学的艺术交流会上分享了自己艺术创作中的艰辛与喜悦，鼓励更多的艺术家坚持创作、保持个性、热爱生活、积极向上,让艺术更具个性、让个性成就艺术。

去年年底，陈俊穆带着他的《激情非洲》到了迪拜，受到了阿联酋政府各级领导以及社会各界的关注与欢迎。世界艺术中心董事长卡林为其作序时评价：“陈俊穆赋予了人物以新的生命，就其生命的内涵恰恰是画家一生在追求的率真，善良、欢乐和美好信念。”

▲陈俊穆作品

陈俊穆说，举办画展的目的是弘扬中国文化艺术遗产，与世界各国人民建立友好交流与合作的关系，更好地为世界和平作出贡献。2018年，他还将以他独特的方式，把中国文化艺术遗产展示给全世界，将欢腾和喜悦带给全世界。

回想自己半生的经历，陈俊穆说人最重要的就是要找准适合自己的方位，而绘画，就是最适合他的道路，是他的使命，也是他的骄傲。