你是风儿我是沙
点点蓝字到天涯
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在古典家具中的雕刻，是以锋利的手工工具刻凿装饰木质家具物件的艺术。作为最常见的一种装饰方法，要求雕刻匠师在处理形象和空间的过程中，通过雕与刻的削减，由外向内，一步步减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。
黄花梨螭龙纹罗汉床
成熟的雕刻不仅要求匠师具有一定的腕力，还要求有一定的绘画功底，运刀如用笔，各类刀具刀法运用自如，才可能在这样一个减法造型的过程中，感受到家具在匠师们的一凿一铲的鬼斧神工之下，披上新妆，被赋予新的生机和意韵。
清早期 榉木三屏风螭虎灵芝纹罗汉床
精美的雕刻作为家具主要的装饰手法，蕴含着无穷的美学意蕴，其美学价值远远超出了家具本身的外在价值，为古典艺术之奇珍。中国传统雕刻以其精湛的工艺，巧妙的造型令人叹为观止。无论是从建筑、家具的装饰，还是书房文玩的摆设，都可看到东方雕刻艺术不同凡响的风采。多姿多彩的雕刻形式中，主要雕刻技法有：平雕、圆雕、浮雕、浅雕、阴雕、透雕、综合雕等。
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。我国的木雕主要有：东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、金漆木雕、湘南木雕、歙县木雕。只有熟练掌握各种雕刻技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。
雕刻的工具
好的雕刻技术也要有合适的工具才能雕刻出各种大小不一，深浅各异的图案来，工具就是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。
雕刻的步骤
雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。
一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，
一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。
除此之外还有：
圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理；
平刀：刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。
斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。
玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种。
中钢刀：刃口平直两面都有斜度。也称“印刀”。三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上。
雕刻的步骤
1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；
2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。
3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。
4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸，要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果。
5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油，它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。
雕刻打磨
家具打磨是要使家具的表面光滑，从粗到细要经过12道砂纸的磨工，每道磨工必须将上道留下的痕迹彻底打磨干净，最终再使用最精细的砂纸将家具表面打磨的平滑无比，这是纯手工工序，是手工家具的重要工序环节。12道的打磨，准确地来说是用12张不同型号的砂纸对家具进行打磨。这12张不同型号的砂纸在家具打磨过程也各有分工，比如说120~600型号的砂纸是打磨家具基本的外形所用，600~1500型号的砂纸是打磨家具的细部，1500~2500型号的砂纸则是让家具更为出神韵，这一步也叫水打磨。凡打磨物件的转角、棱角时要用力适当，动作要轻，一定要保持原来的圆形或方形的轮廓。
雕刻涂装
主要采用天然生漆，由手工涂装，这是纯手工家具、手工雕刻家具的最后一道主要工序。天然生漆又名国漆、生漆、土漆、木漆、大漆、上漆等，是一种优质的天然涂料，来自原始森林和天然漆树科类，是由人工从漆树割取的天然漆树液，而天然生漆漆液内主要含有高分子漆酚、树胶质及水，它具有防腐蚀、耐强酸、耐强碱、防潮绝缘、耐高温和耐土抗性等功能，至今没有一种合成涂料能在坚硬度、耐久性等主要性能方面超过它。天然生漆也有世界公认的“涂料之王”美名。
雕刻工作做好之后，要雕刻工艺的质量进行检查，如花底子是否光滑平整、线条精致与否、棱子是否错落有致，总之，整个图案是否逼真，栩栩如生，跃然纸上。
线雕一般是用V形的三角刀在平面上起阴线的一种方法，雕刻出的花纹或画面生动优美，线条流畅自如。红木家具上也有用铲地形式表现出阳线花纹图案也称线雕，如桌案的牙条就是这种形式。
技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。
通雕：通雕是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。
浅雕：拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。它具有工具少，操作方便，表现题材广泛，内容丰富，图案设计不受规格制约等特色。适合于装饰大面积板面，如橱门板、屏风、挂屏、隔堂板、大型室内壁画等。
紫檀浅雕寒夜客来茶当酒笔筒
阴雕：阴雕，又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。其木雕内容大多为梅、兰、竹、菊之类的花卉，也有诗词、吉祥语之类的文字。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。它与线刻同属于“阴纹”装饰，但也有区别。如果说前者是“白描”，阴刻即是“写意”。无底雕刻与留底雕刻，都属立体雕刻工艺，留底雕刻又分 为透雕、镂空雕、圆雕和透空双面雕。
锼空、镂空雕刻：锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。
圆雕：是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主 ，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。
透雕：将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。
清早期 黄花梨万字纹四柱架子床
透空双面雕：透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。
清早期 黄花梨拐子龙纹六柱架子床
立体圆雕：以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。
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