“浙江三雕一塑”即：东阳木雕、乐清黄杨木雕、青田石雕和瓯塑。

东阳木雕是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称"白木雕"（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为"国之瑰宝"。

东阳木雕 中国工艺美术大师 

黄小明《佛源》

乐清黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。作品受清末文人画的造型风格和线条影响，具有刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，结构虑实相间和诗情画意的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如：八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。

乐清黄杨木雕 浙江省工艺美术大师 

陈小东《英雄》

乐清黄杨木雕 浙江省工艺美术大师 

方江鸿《德寿》

乐清黄杨木雕 浙江省工艺美术大师 

金煜平 《幸福时光》

乐清黄杨木雕 浙江省工艺美术大师

牟湘波 《丝路遗韵》

青田石雕以青田石为材料雕制而成的汉族传统工艺品，自成流派，奔放大气，细腻精巧，形神兼备。基调为写实而尚意；手法有圆雕、镂雕、浮雕及线刻；工序分相石，开坯，粗雕、细雕、封蜡、润色等。石雕艺人们根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，使青田石雕具有独特的艺术魅力。 

青田石雕 中国工艺美术大师

倪东方《桃李闹春风》

青田石雕 中国工艺美术大师 

张爱廷《丰收》

青田石雕 中国工艺美术大师 

张爱光《春江花月夜》

青田石雕 中国工艺美术大师

张爱光《荷花瓶》

青田石雕 浙江省工艺美术大师  

林伯正《芳艳》

瓯塑，俗称彩色油坭塑，是浙江温州独有的民间艺术。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，作品画面色彩明快，构图格局自由，层次清晰，立体感强，多用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱，内容有花鸟、山水和戏曲人物等。

瓯塑 陈茅 《陪伴》

温州发绣是浙江省著名的特色传统工艺品之一，独具温州地域特色，有着鲜明独特的艺术风格和表现形式。发绣材料主要是纯天然的人类头发，并以纯手工技艺制作，发绣艺术具有画面质感独特、色彩淡雅悦目、层次丰富、变化微妙、永不褪色、题材与表现形式广泛、经久保存等特点。

浙江省工艺美术大师 万升平《孤亭清幽图》

蔡淑明《空 》

孟永国 《白头偕老》

汉晚期，成熟青瓷在上虞烧造成功，浙江遂成为青瓷的故乡和主要产地，之后绵延千年，盛烧不绝，并形成了龙泉哥弟窑、越窑、婺州窑、南宋官窑四大著名窑系。

龙泉青瓷，传统上分“哥窑”与“弟窑”。“哥窑”为黑胎开片瓷器，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是"胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑"。“弟窑”为胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，即所指的，被誉为民窑之巨擘。

浙江省工艺美术大师 陈显林

《粉青乳钉盖罐》

浙江省代表性传承人 卢伟孙 

《花开见佛·宝莲瓶》

浙江省工艺美术大师 蒋同磊

《辅首鼓钉罐》

浙江省工艺美术大师 徐峻清 

《粉青双系梅瓶》

越窑是中国古代最著名的青瓷窑系，被称为“母亲瓷”，为第三批国家级非遗代表性名录项目。古时统属越州管辖，故名越窑青瓷。越窑青瓷烧制技艺自东汉开始至宋，延续千余年，有10多道工序，从选土、拉坯、修坯、上釉到烧制，全凭手工艺人长年积累下来的经验和手感。    

国家级代表性传承人 中国工艺美术大师 稽锡贵 

《越窑青瓷彩绘盘》

婺州窑传统烧制技艺为第四批国家级非遗代表性名录，以金华本地的粉砂岩红色粘土为主。其原料配比精细，烧制工序繁复，制作流程主要包括原料配制、拉坯利坯、装饰刻画和施釉烧制等多个环节。婺州窑制成品主要包括釉下褐彩瓷、上化妆土瓷、乳浊釉瓷、彩绘瓷等几十种釉色瓷。 

浙江省工艺美术大师 陈新华 

《双猴捧月尊》

南宋官窑传统烧制技艺包括粉碎、淘洗、陈腐、练泥、成型、晾干、修坯等70多道工序。所烧制瓷器的纹片有疏有密，有深有浅，也有以冰裂纹等大纹层为主的“冰裂纹”。南宋官窑瓷的品种很多，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷，器型造型严谨肃穆，庄重典雅，具有神秘的自然美。

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