“笔墨当随时代。”这是清朝初期力主创新的艺术家石涛之名言。视今日之雕刻，亦应与时俱进，敢于在传统的基础上有所突破，有所创新，有自己的风格或面貌，如此方能焕然一新，令人耳目豁开。在我认识的雕刻大师中，高金山老师可以说是一位注重“删繁就简”、“标新立异”的艺术家。他拥有个性化的雕刻语言和思想，而这其实是有很深厚的文化底蕴的，同时离不开他那颗简易纯粹的心。手艺人，应当守艺，更要守心，如此才能真正走远！这是高老师深刻体会到的道理。

        可以说，他的作品大多属于写意乃至大写意的作品，这是抽象思维的作品，这是情郁其中不得不发的作品，这是充满多种解读的作品。它们亦庄亦谐，大巧若拙，大成若缺，让人想起“自然而然”、“后现代”、“禅意”、“下意识”、“形而上”等等心理学、哲学里的词汇。但不管采用哪些词汇来描述他的独特性都离不开两个字“大美”！高老师喜欢大自然的鬼斧神工，并善于捕捉美，曾说：“自然界有很多东西，可以给我的创作塑就灵感。也许有时，叶的姿态，就具象成一种形体的姿态，很美；被虫蚁蚀化的木头，很美。也许有一天，那些被时间侵蚀的纹理被我化入某件作品的构思中。这些是自然的语言。”没错，道法自然，才能真正成就大美。高老师远离尘嚣，在心间修篱种菊，悠然自得，无愧于心！

        他不是一个唯美主义者，他甚至以丑为美，任情随性，正如他所做的：“在作品的意境与艺术的感觉上，每人心上自有其貌。我不会框定在特有的视觉惯性中。”他敢于尝试和挑战，不拘泥于形式，他能“让木性彻底释放出来”，跟他的思想融为一体。而这样必然引起内心的愉悦和充实，如其所言：“真正的融合就是一种'舒服'。这是人与自然之间相互传递取集的感觉，是与艺术的共鸣，是一种精神自由的感觉。”诚哉斯言！他是找到了艺术与心灵的钥匙，并打开了生命之门，故其作品总是熠熠生辉，令人在反复咀嚼中生发感动。比如作品《月如钩》、《秦时明月》、《近乡情更怯》带有浓浓的诗意；《情殇》、《茧》带有生动地批判精神和思考状态；《威加四海》、《汉魂》是对历史人物的肯定和赞扬；《平等正觉》、《朴渡》是对宗教信仰的感悟；《童子戏老子》、《大成若缺》、《波定还自圆》是体悟到了生活之趣而作的。当然，如我前面说的，高老师的作品是具有多重解读的，角度不同，作品的含义便不同，如后现代诗歌一般。可以说，他的每一件作品都有一个曲折的故事或隐晦的哲理，而把它们组合在一起便是一部厚重的人生之书！

        古人云，艰难困苦，玉汝于成。近三十年的雕刻生涯，让高老师逐渐成熟起来，真正走进艺术殿堂。为之喝彩！