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一道瓯江把温州切成了南北两半，近处清风拂柳，水倒翠微，远处高楼林立，灯火通明。
这条自西向东缓缓流淌的大江孕育出了温州勃勃的生机，也孕育出了多种独特的民间工艺，
一
横长竖直或是随性弯曲的线条勾勒出千万种艺术的可能性，一笔一划都体现着绘画者深厚的功力——在温州瓯塑研究所，老师们正在设计稿上为他们的瓯塑作品做基础的定型。
不仅仅是简单的素描，还有墨绘的阴影，他们全神贯注地创造着平面上的凹凸感，只为让后续的制作有迹可循。
设计稿成型后，油泥就被摆上了桌面。即便是最简单的颜色，一旦在老师手中糅合，就能呈现千变万化的色彩。这些油泥依靠“砑蹄儿”来压实，在其位置上固定，就形成了最初的瓯塑成品。
粗糙的整体仿佛未经雕刻的璞玉，经过人为的细节处理方能展现出更加细腻的美。小刀上挑，“岸边垂柳迎风”，小刀下压，“磐石各得其形”，印章起落，“花径脉络分明”，数周乃至数月之后，画面终于完成。再过一个月，柔软的油泥化作坚不可摧的硬石，一幅瓯塑作品正式诞生。
普通浮雕难以展现的烟波浩渺，苍翠掩映朦胧之感，瓯塑却能够借助色彩描绘光线的强弱、色调的冷暖和空间的深浅将这种意境表达得恰如其分。
西博会金奖瓯塑作品 瓯塑《晨曦》 朱国光
二
瓯塑俗称彩色油坭塑，又称“彩色浮雕”。它源于汉代，由中国漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成，古时的堆漆工艺常被用于庙宇门壁和嫁妆箱箧的装饰，如今瓯塑则被广泛应用于建筑浮雕、壁画、装饰图案及艺术挂件等。
北宋识文描金檀木舍利函（堆漆工艺）
“温州堆漆工艺之精”自北宋起就广为人知，发展到后来反而有所衰弱，直到六十多年前一位叫做
龙应台曾对文化有所定义，她说文化没有“固有”这回事，也绝不是一幅死的挂在墙上已完成的画。
想来技艺也是如此，不破不立。
谢香如正是因为不满足“泥塑”单调的色彩，才从原料入手，进行大胆的改革和尝试。
瓯塑《山水》 周锦云
用瓷器原料白陶土代替传统材料瓦灰，能够使原料更好造型，其中融入熟桐油，能增加原料的粘性和韧性，矿物质颜料不断糅合和捶打，能使原料拥有鲜艳的色泽且不易褪色，而且这样制成的材料油泥一旦久置阴干就会坚硬如石，不会变形损坏。
经过材料改革后，这一堆砌工艺才被正式命名为
三
曾有记者到温州马鞍池东路附近一栋居民楼内拜访谢香如的徒弟——中国工艺美术大师 。
周锦云
楼外是熙熙攘攘的人群，孩童的玩闹声和往来车辆声不绝于耳，周锦云与弟子们却在楼内安静地创作，颇有大隐隐于市的意味。
走廊上弥漫一股常年不散的熟桐油混合陶土味。各种风格的瓯塑被陈列在室内，既有传统山水小品，也有现代印象画作，目之所及尽是姹紫嫣红。
瓯塑《祖国颂》 周锦云
周锦云就在这里沉心静气地创造自己的瓯塑世界，自17岁拜师学艺，漫长的几十年里，他无数次用工笔画出草图，无数次用油泥一丁一点地将人物风景堆起，无数次小心翼翼地用砑蹄儿踏平油泥，也无数次谨小慎微地用几连刀勾画细节。
但他并没有因为娴熟而表现出一丁点掉以轻心，他始终专心致志，看向作品的时候目光温柔且骄傲。
如今，他与他所带领的弟子们成为了瓯塑传承发展的一支中坚力量，传统工艺美术学习周期长，愿意沉下心来的人寥寥可数，而这一群人为了这一艺术的传承贡献着自己或许微弱但始终坚定的力量。
瓯塑《荷塘月色》 周锦云
四
60年代瓯塑曾有一段辉煌期，，作为纯欣赏性的瓯塑被停止了出口，差点一蹶不振，直到1972年总理的赏识，才使其重新有所发展。
如今的瓯塑依旧没有重现往日光辉，最大的原因就是它有了走入寻常百姓家的需求，却没有像东阳木雕一样形成上万人的产业链，因此很难创造大数目的瓯塑作品，传承与发展困难重重。
瓯塑《荷日图》 周锦云
不过世事本就难有一路坦途，瓯塑这类的民间传统艺术偶尔也像是石中嵌玉，要越多磨难才越显光耀本质。
“创造”的乐趣往往能带给人一以贯之的决心，因此一定会有越来越多的人加入瓯塑创作的行列，我们相信总有一天，会有更多人被瓯塑的魅力所吸引，给予它认可与热爱。
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