【东阳木雕的收藏价值】 东阳木雕除了丰富的装饰效果之外,其收藏价值也是巨大的. 东阳市工艺精品馆就是收藏各位大师的木雕精品和竹编精品而设立的,其目的当然也为弘扬中国传统民族文化,保护工艺美术精品。内有当代东阳木雕精品300余件,其中既有已故名师楼水明、黄紫金等人的存世孤品,又有当代工艺美术大师陆光正、冯文土、吴初伟、姚正华、徐经彬、方可成的代表性力作,更有中青年木雕新人的一大批获奖精品。例如:陆光正大师1997年创作的落地屏《航归》;2003年,由冯文土设计、木雕集团制作的《八十七神仙卷》;姚正华大师2001年创作的大型落地屏《出水芙蓉》;以及黄小明(高级工艺美术师)2002年为重建的杭州雷峰塔第三层设计制作的大型木雕艺术壁挂《诗配画》等等。
正如一位木雕爱好者所说:“木头不是死的,它的质感,它的纹理,还有它被晒得爆裂的声音,以及散发出的香气都是对世人的一种表白,木雕家使它换了一种形态,继续生存,正如生命长存。”这是对对木雕收藏价值最完美并极具艺术文学的评价。中国收藏家协会会长阎振堂介绍说,木雕不同于陶瓷、玉器、钱币、珠宝等收藏品,收藏起来比较困难,而木雕的收藏价值也恰恰体现于此。据阎会长介绍,当今木雕的收藏品市场中,能维持在高价位的基本上都是“四大名雕”:东阳木雕、黄杨木雕、金漆木雕、龙眼木雕,普普通通的就要几千元,而其中一些名贵的精品动辄就几十万元甚至上百万元。东阳木雕最为有名,北京故宫的宫殿雕刻、。早在十年前,就有许多古董家具收藏家和木雕收藏家瞄上了东阳古董木雕,并进行大量收购。对东阳木雕投资,增值稳定但升幅缓慢,而金漆木雕由于其独特的打金胶、贴金箔、罩透明漆的“金箔罩漆”工艺,尽管市场流通量较少,但不鸣则已、一鸣惊人,经常能一枝独秀,摘取当今收藏品拍卖市场的头牌,总成交额巨大。
东阳木雕缘何能在众多雕刻中脱颖而出,套上众多的耀环,这跟其本身的艺术风格和地方特色是分不开的。具体表现如下—— 是在雕刻用材上。相对于因雕材而名的乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕的单一用材,东阳木雕采用以色泽淡雅、纹理致密、香气浓郁、防蛀耐腐、不易变形开裂的地产樟木为主要用材,同时在满足其对雕材的特定要求的前提下,可以椴木等外地木材替代,用材面相对宽。 二是在雕刻技法上。相对于以圆雕技法为主的乐清黄杨木雕,东阳木雕以平面浮雕为基本雕刻技法,是一种装饰性浮雕。其平面浮雕依据表现对象的要求,按雕刻深度可细分为阴雕、薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透(拉)空雕、镂空雕、高浮雕乃至多层叠雕等。在构图技巧上采用散点透视、线面结合、适当保留平面的方法,以构图饱满、层次丰富见长。同时,东阳木雕十分强调平面装饰,从框架结构到边线纹饰处理,处处洋溢着一种装饰美。 三是在作品表面处理上。相对于漆朱贴金、金碧辉煌的广东潮州金漆木雕和宁波朱金木雕,东阳木雕以保留原木本色纹理,不施重彩深色,崇尚素淡清雅为特色,故又称“白木雕”。 四是在雕刻题材上。东阳木雕以层次和高远的手法来处理透视关系,可以不受“近景清楚、远景模糊”等西洋雕刻(焦点透视)的束缚,因此具有更强的表现能力,特别适合表现故事性较强的题材。凡吉祥动物、神话传说、寄情花木、风流人物、民族风情、冶性书法、抽象图案等,均可雕刻。可以说,凡能入诗入画的题材,东阳木雕均能表现,这就给了艺人们广阔的表现舞台,使得东阳木雕争奇斗艳,美不胜收。
东阳木雕品类繁多,适用范围广,实用性与欣赏性完美结合。目前东阳木雕大体可分为建筑装饰木雕、宗教用品木雕、家具和日用品木雕、陈设欣赏品木雕等四大类几千个品种。由于东阳木雕是一种平面雕刻,不仅用材广泛,而且作品的形状大小可以任意拼接,雕饰部位多寡简繁可以任意取舍,适用范围特别广泛,大到宫殿庙宇小至案头摆件几乎无所不能,巨大的市场空间,是东阳木雕生生不息源泉所在。 |
一棰一凿写春秋
木雕相传起源于春秋战国时期。据东阳市建于北宋建隆二年(公元961年)的南寺塔出土的实物来看,至少已有1000多年的历史。东阳木雕到了明、清时代发展到盛期。从宫殿、楼台、亭阁到殿堂、庙宇、佛像,从雕刻案几、凳、桌家具到室内陈设,都留下了众多的千古佳作,成了宝贵的民族遗产和特有的艺术奇葩。东阳木雕以技艺独特、花色品种繁多、分布之广而闻名于世。如北京故宫的宫殿建筑、龙椅、龙床、案几;;上海宾馆等单位的建筑装饰和家具陈设;杭州灵隐寺那19.6米高,由26、香桌;还有西湖的平湖秋月亭、楼、阁,这些都是东阳木雕艺人们的智慧结晶。
东阳木雕产品从1911年开始出口,远销美国、南洋等地。,东阳木雕行业惨遭劫运,产品滞销,艺人失业,许多人被迫迁居香港、新加坡等地继续从事木雕生产。解放后,东阳木雕犹如枯木逢春,这朵古老的民族艺术之花获得了新生。1954年党和政府把流散各地的木雕艺人组织起来,成立了工艺合作社,由当时11个艺人发展到现在城乡3000多名的庞大队伍。
东阳木雕在继承传统技艺的基础上,现在已发展到有七个大类3600多个品种。七大类即雕刻樟木箱、建筑装饰、实用雕刻家具、木雕欣赏品、雕刻日用品、宗教用品、古建园林建筑。这些产品远销70多个国家和地区,在国际上享有一定的声誉。产品质量自1964年开始就被外贸部门定为免检产品。东阳木雕樟木箱,1979年被评为省优产品;1980年被评为轻工部优质产品;1982年5月评比为全国木雕行业第一名,同年9月全国质量评比获国家银杯奖。
1 东阳木雕的雕刻技法
在长期的艺术实践中,东阳木雕逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。它的雕刻技法有:浮雕(包括深浮雕、浅浮雕、薄浮雕、高浮雕)、圆雕、半圆雕、透空双面雕、阴雕、树根雕、彩木嵌雕等10多种。浮雕——是东阳木雕应用最广的雕法,它必须保留平面,在木材凸出部分,以线面结合的方式雕刻各种山水、人物、花卉、翎毛等图像。依据不同装饰部位、材料的厚度,又可分为深浮雕、浅浮雕、薄浮雕和高浮雕等几种。深浮雕富丽堂皇,玲珑别致,往往采用圆雕手法,线面结合,以面为主,层次众多,立体感强。既要镂空深雕,又要保持牢固,人物穿插,场景安排,独具匠心。浅浮雕和薄浮雕,则线面结合,以线为主进行雕饰,通常构图简朴,以疏衬密,刀法洗练,显得清雅脱俗。薄浮雕较之浅浮雕,所雕物象更为浅薄,但同样呈立体感,技术要求尤高。高浮雕主要应用于建筑中屋架装饰,因装饰需要雕刻部分须高于建筑材料同一平面而得其名。
圆雕——属东阳木雕传统雕刻,它舍弃背景,适于四面观赏。主要用于大型建筑、家具及台灯等实用物体的雕饰,也用于神像等艺术欣赏品。
半圆雕——为木雕之花的后起之秀,它吸取了圆雕立体感强与浮雕层次丰富两者之长处,三面雕刻,构图不受平面约束,造型富于变化,显得真实亲切。常见于台屏类的摆设雕饰。
透空双面雕——这是一种穿花锯空以后,再进行正反两面雕刻的技法。它的图案整体感强,结构严密,透空透风,坚固耐用。常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。
阴雕——通常用于箱、橱、床、柜面板雕刻。艺人以刀代笔,意在笔先,以明快的刀法雕出阴纹图像。它构图洗练,以简胜繁,类似国画写意,潇洒而又大方,艺术趣味盎然。
树根雕——在保持树根自然形态美的基础上,以神取形,妙在天然。
彩木嵌镶雕——在完成髹漆的家具上,分别以各种木料的天然色彩嵌镶成完整图像,然后将所嵌彩木制成浮雕,使家具色彩斑斓,又显得得古朴淡雅,别有韵味。
总之,无论何种技法的雕刻,都可以看出,东阳木雕与中国传统的雕刻、绘画艺术,有着极其密切的渊源关系。
2 东阳木雕的雕刻艺术
东阳木雕汲取姐妹雕刻艺术优点,兼容并包,熔于一炉,然后,脱颖而出,标新立异,而自成一格。东阳木雕的雕刻艺术主要有:无画雕刻、图稿设计、打坯、修光等。
2.1无画雕刻
无画雕刻,难度尤高。要有技胜一筹的雕技,使绘画、设计、雕刻融合一身,既要成竹在胸,又要刀刀见功夫。
2.2图稿设计
图稿设计,是完成雕刻制品的第一步,它的优劣直接关系到一件作品的成败。因此,在木雕工艺中占有十分重要的地位。通常是由具有相当实践经验,掌握系统绘画艺术,并又熟悉雕刻工艺的艺人担任。画面要做到内容丰富、艺术形式优美、表现手法多样及木料因材施艺,切忌喧宾夺主。在设计每件作品的时候,都要经过反复的构思,慎重而精心的雕制,才能达到整个造型互相协调。东阳木雕图稿设计要求:(1)绘画造型美观大方,图案布置合理、饱满,富有艺术特色和传统民间特色。(2)题材内容必须主题思想突出,层次分明,宾主分清,富有装饰性。
2.3打 坯
打坯是决定木雕制品的关键。按一定的工艺顺序进行,将平面图像转化为立体的木雕坯胎。以各类浮雕和半圆雕为例,一般是先做大体分层分面,后做局部细节处理。首先,依据自上而下不同层次,由浅渐深地连续打出与画面景物相应深度的轮廓线。接着,雕出“空地”——也就是画面空隙的地方,如天空、地面,让所雕部分浮现出来。在浮出部分,根据景物的前后、远近交错参差的关系,打出相应高低、厚薄、深浅的大层次,最后进入“分大面”的阶段。分大面时,要求打出物体的基本大体,并注意相互呼应,同时准确分出图像大体的比例与结构。最后,分大面、分细节时,还须时时掌握整体效果,要从大处着眼,局部入手,对人物的五官、花纹,花卉的叶、瓣,鸟类的大小羽毛,房屋、桥梁轮廓,山石的安排,逐项处理好起伏、转折等变化,刻画出物象的特征和基本精神,至此,打坯工序才告完成。打坯的技术要求:(1)首先要按绘画的思想内容、人物动态、面部五官特征来塑造,做到有变化、有神态、富有表情、衣纹弥贴、衣花装饰前后协调的要求。(2)层次要分明,深浅要均匀,凿迹要清楚,线脚要平直挺括,适当保留平面,变化性强。
2.4修 光
修光是在打坯基础上的进一步细微加工,但又不是简单的重复。修光的工序是雕刻制作的最后工艺,同时也是学习木雕打坯的基本方法,有助于使作品达到光洁、滑爽,更加美观和完整。修光落刀之前,需要充分领会设计和制坯作者的意图,理解构图的内容和处理方法,这样才能用刀准确,并体现出不同的雕刻风格。一把刀,千斤力,用刀利落有劲是修光的关键。运刀有力,决非一日之功,要做到善于控制,得心应手,游刃有余,使物象生动鲜明,造型完整美观。作品的质感和美感的艺术效果优劣,全产生在这个小小刀尖的运动之中。修光工艺应循序渐进,在切好修好框边线和外轮廓以后,即可先大后小地剔平“底地”。然后分别情况,从上层到底层,或从底层到上层,有顺序地修光,既要保证重点部位,同时又要注意保持修好部分作品的清洁,还要避免细微镂空雕刻部分的脱落。最后,使用三角刀刻线,加工人物的发髻、胡须,服装的衣纹,动物、鸟类的羽毛,山石的安排,房屋的门窗、瓦片,流水的波纹,花草的茎叶等等,准确生动地表现物象的精神和动感,加强造型的完整性和美感。因此,三角刀制作与加工的好坏,对整个作品的艺术效果起着重要的作用。修光的艺术要求:(1)线脚正直,底子平光,无疤痕。(2)人物面部表情符合故事情节,造型各异,神态逼真,衣纹飘带弥贴,衣花装饰适宜流畅,做到变化无穷,生动简练。(3)翎草木,山水走兽,形象生动,镂空制景部分不能脱落。
东阳木雕的传统雕花体,多用散点透视,平面分散。在建筑所需要木雕部位,如琴枋牛腿,是由下向上看,由于欣赏角度的关系,人物长度采用五个头长的总和。现代平视作品增多,要采用焦点透视与散点透视相结合,同时将人物长度改为七个头长。这样既接近现实生活,又增强了艺术效果。
东阳木雕刀具有平刀、圆刀、翘头刀、雕刀等一百多种。最大的凿有4—6厘米宽,而最小的凿却只有鬃毛似的小针那样大。人尽其才,物尽其用。千百年来能工巧匠向披靡的锋刃,创造着流芳百世的艺术,使之成为我国民间工艺中的一朵奇葩。
马---马是能力、圣贤、人才、有作为的象征。代表着奋斗不止、自强不息的进取、向上的精神。马有着强健不息的气数,因此马被视为封官晋爵的吉兽。对于风水马的运用就很重要。马能带动财运的流转、使事业能更加顺遂。
狮子---狮子在民间有辟邪的作用,常用来守门。狮子又是兽中之王,有显示尊贵和威严的作用,按照传统习俗,成对的狮子是左雄右雌,还可以从狮子所踩之物来辨别,蹄下为球,象征统一寰宇和无上权利,必为雄狮。蹄下踩着幼狮,象征子孙绵延,是雌狮。 各类动物木雕寓意二 吉祥图案逐步完善的过程中,每种物品已经有了它固定的含义,比如牡丹—富贵,石榴—多子,鹿—禄,蝙蝠、桃子、佛手—福,喜鹊—喜庆,鱼—富足,瓶—平安,橘、戟—吉,磬—庆,象—祥,葫芦—子孙万代绵长,诸如此类不胜枚举。 |
边角脱落,是对修光的最起码要求。
夜阑卧听风吹雨 铁马冰河入梦来 木雕六字真言“杂杂、匀匀、通通” 荷尽已无擎雨盖, 一草一木总含情 路漫漫其修远兮 后浪推前浪, 利刃慧心,雕琢世上万物; 黑云翻墨未遮山 青出于蓝 天高地广心更阔 心有灵犀 夸父与日逐走,入日,渴欲得饮。饮于河、渭,河、渭不足,北饮大泽。 |
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来源:顽迷(ID:wanmi198)
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