父亲漫不经心的命名，平淡无奇的三个字——黄小明，也许故事的最开始，父亲只是给了他一个普通的雕花匠的符号。黄小明却活出了不一样的人生，如今的他被誉为业界的“金手指”，是木雕界目前最年轻的中国工艺美术大师。
黄小明的从艺历程，既有时代性，也有自己的特色——从实践到理论再到实践。
16岁进东阳木雕厂学习木雕，这是父亲做出的选择。黄小明的父亲黄树银，现在是东阳竹编产业化的“两朝元老”，那个时候还是厂里知名的竹编艺人。父亲选择让黄小明兄弟俩继承家业，让哥哥黄学敏继承竹编技艺，替黄小明选择了木雕，黄小明便开始了东阳木雕厂三年的学习。
虽然选择不是本人做出的，但黄小明却很快发现了木雕的乐趣，东阳木雕讲究故事性、画面感，于是黄小明开始自学绘画。之后的故事一切顺利，黄小明考上了浙江美术学院（今中国美术学院），学习木雕、绘画、设计、摄影等专业知识。“这是从实践到理论的一次大的提升。”这段学校经历在黄小明的创作生涯中弥足珍贵。
学校毕业后，黄小明回到厂里，继续创作，并且在东阳木雕技校任教。后来，到了东阳木雕总厂研究所，专门做设计绘画。再后来，就有了现在的故事，黄小明复制了北京故宫皇极殿乾隆宝座，黄小明成为了中国工艺美术大师，黄小明成为了非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人，黄小明建立了自己的木雕艺术馆……
立根搏云
有人说，黄小明的过人之处在于不囿于古画稿、老样式、旧理念，孜孜不倦地在实践中突破创新，打造自己的风格。除此之外，黄小明觉得对自己影响很大的还有那些老艺人们对木雕艺术的执着，师傅冯文土，还有父亲黄树银那种“朴实认真诚为本，酬劳高低勿计较”的“老式做派”。几年前，父亲要编一个36角竹编。这对竹篾要求极高，尺寸要一致，力度要均匀，要做到完全直顺，稍有用力不均就会走形。父亲编到最后一根却发现竹篾短了一小截，“父亲见状，直接就扔进了垃圾桶。我把它捡了回来，过几天却发现父亲又重新编了一只。”在现代生活中，这种做法“费力不讨好”，但黄小明觉得，做木雕，就该这样。至今，黄小明仍把这两只竹编作品放在一起，警示自己、教育子女。
黄小明时常把这句话挂在嘴边，“行走改变命运，眼界决定世界”。他说，很多做木雕的灵感来自于自然与游历。
小时候，灵感来自于写生。礼拜天，几个小伙伴一起骑车去画画，画速写，回家后开始研究属于自己的“速写木雕”，希望能够追求意境和意道。当然那个时候，他并不十分能懂什么是意境，什么是意道。
后来，灵感来自于游历。他经常出门，近处的桐庐、西塘，远处的西藏、不丹、迪拜，去不同的地域，感受不同的风土人情。2004年，黄小明花了一个月的时间与朋友自驾，到了内蒙、到了青海、又到了西藏。旅行归来，黄小明出版了《高原行旅》摄影集，又创作完善了自己的“速写木雕”和新的“超写实木雕”。速写木雕写意，追求意境；超写实木雕以人为主，写实逼真。“人生观是这样，创作也是这样。”在黄小明看来，翻资料虽然是搞创作的必然，但翻完之后必须要学会扔掉资料，“大自然给你的享受，历史古迹让你的感悟，这些都是收获。”
祥
再后来，速写木雕和超写实木雕成为了黄小明鲜明的创作风格。到了杭州，看了西湖，于是有了如今挂在雷峰塔三层的八幅大型“竹简式诗画木雕壁挂”；到了青海，看到一户人家在放羊，于是有了《祥》；到了西双版纳，看到了热带植物特有的茂密和沧桑，于是有了《立根搏云》；去年到了不丹，于是有了如今正在创作的《佛源》的构思……
这么多年，他一直都喜欢游走世界各地，去游览国内外顶级美术馆、博物馆，去领略异国的风光和风俗，去参加先锋艺术展览，去旁听各种艺术讲座。“只要是美的作品、美的意境，我都希望能够亲身领略，感同身受。”
明儒顾宪成以为，孔子自十五志于学，四十而不惑，是修境。
修境之年，黄小明灵感如井喷，作品一件接着一件，而每一件又都是精品，着实不易。“有人说我‘有野心’，我不否认。我的‘野心’就是每一件作品都要有所突破。”黄小明说。
这众多的作品中，黄小明给人留下印象比较深的有这么两件。
一件是《宝月金荷》，这也是黄小明的心头之爱。《宝月金荷》是在昆明时得到的灵感，结合云南地域特色创作。具体来说，这是一个缸体1米高，缸口直径1.5米的荷花缸，用大红酸枝、椴木和竹丝三种材料，在同一件作品中既体现出了东阳木雕的精致细腻，又体现出竹编的轻灵雅致，层次感分明，新奇有趣。
宝月金荷
另一件则更为大家瞩目，这便是北京故宫皇极殿乾隆宝座的复制。说起《乾隆宝座》，黄小明笑着说，“我很幸运。”然而人生岂是一句幸运可以阐述的，为了这个“幸运”，黄小明付出的可远非那么简单。，面向全国的能工巧匠发布英雄帖，要复制乾隆宝座。考核一是根据沈阳故宫的原件画图，看谁的画的精准；二是雕刻一个样品。”最终，黄小明凭借自己出神入化的技艺夺下了这个项目。
乾隆宝座全景
拿下项目之后，考验才真正到来，乾隆宝座很多细节都已经失传或者本身就没有记载。黄小明开始不断的往沈阳故宫博物馆跑，去研究宝座真身，将原作的图案和雕刻手法熟记于心。但是，宝座上雕有栩栩如生，造型不一的龙，而老一辈的做法早已无踪可寻，为了确保准确，黄小明只好自创新方法，他制作了一个泥稿。好不容易把外形做好，在漆上又遇到困难。黄小明只好去寻求古法，遍寻典籍，终于，他严格按照《髹饰录》中记载的方法，用天然生漆与24K金箔为材，运用最传统的漆艺技法，后期用现代科技掌控色度，才把漆上好。“一旦有瑕疵，只能重新来过。”重新来过可不是那么简单的事情，这项工程工艺复杂，需要测量、绘图、选材、雕刻、大漆、贴金、罩漆等数十道工序，且必须修旧如旧，大小一致，局部和细节精确到位。但为了精确，只好再来。最终，历时两年，用了70多名木雕技师，花了5000余工，大功告成。
修境之年，黄小明的作品《乾隆宝座》荣获首届艾琳·国际工艺精品奖金奖。“黄小明先生严格遵循设计画图、下料、雕刻、髹饰贴金等工序，做到了精心领悟、读懂原作，精雕细琢、一丝不苟，达成了精美绝伦、耐人品鉴与赏读的效果。”北京故宫博物院科技部原副主任曹静楼对黄小明的工作评价甚高，而此时的黄小明可谓是达到了事业巅峰。但他知道，这不能成为他止步不前的理由。
老一辈的东阳木雕擅长的是浮雕，通俗一点说就是板雕，在整块板上雕刻的。现在慢慢有了浅浮雕、深浮雕，但不变的是木雕语言细腻，构图丰满，内容上多以神话传说、戏曲、古画等为主题，比较缺乏个人的设计，程式化。
不同于老一辈的手艺人，黄小明熟练掌握木雕技艺，又学过系统的理论知识，对构图、绘画、设计等有自己的理解，形成了自己的风格，设计感非常强，题材上更具创意，对技法的运用更加得心应手。“我对自己在木雕艺术上的期许是‘创新永远、创意无限’。”
顾宪成对论语的解读还有下一句：五十知天命，是悟境。
黄小明雕刻中
如今黄小明已经到了知天命的年纪，他为自己建立了一座木雕艺术馆，作品一一陈列其中，宝贝的如同自己的孩子。“从我的艺术馆里，你可以看到些与众不同的东西，那也是我所追求的，在朴拙的木料中迸发出来的灵性。”
黄小明也希望自己制作的精美的东阳木雕，可以吸引更多的人来关注和学习。做有思想的木雕艺术品是黄小明的追求和目标，但是，“作为一位大师，仅会工艺是不够的，要推动东阳木雕从工艺向艺术前行。”黄小明说，传统工艺的保护要从娃娃抓起，现在幼儿园、小学都有手工课，“东阳传统工艺美术行业有很好的资源，有许多国家级、省级工艺美术大师，可以由他们轮流授课，探索建立一个实践基地，带孩子们到基地学习，普及木雕、竹雕、根雕、泥塑等传统工艺方面的知识。这既可以保护、传承、发扬优秀的传统工艺，又可以增长孩子们的认知。”
悟境之年，木雕对于黄小明不仅仅是他的爱好、工作、艺术，更是他的生活，他的追求。
文丨张嘉奇 图| 受访者提供
文章来源丨《古典工艺家具》2015年9月刊
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