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  • 一次关于未来城市的实验的新媒体艺术展
  • 2021-11-12 10:11:16


  • 这是

    一次关于未来城市的实验


    “Remix Garden 混合园林”

    作为“未来城市艺术节”的重要组成部分

    2018420号-5月4日在深圳展出


    参展艺术家及作品


    《引力塔》(REMIX版)


    △《引力塔》(REMIX版)效果图 by Radugadesign 



    △《引力塔》过往展览作品


    引力塔》(REMIX版)是由吴珏辉策划、UFO媒体实验室与艺术家洪启乐联合营造的大型户外新媒体艺术装置,并邀请甘健、In_K等艺术家们于视域、声场及球体反射间共振“脑洞引力”。 

    引力塔”本身可以被看作是一个开放的新媒体艺术作品平台,以其硬件系统为基础,艺术家们可以持续地在引力塔上创作不同的影像作品,甚至为其带来硬件上的变化。本次未来城市艺术展中, UFO媒体实验室联合RadugaDesign (俄)、Vision Prosper、曹雨西、全笑等力量,共同为引力塔带来了REMIX的新形态。



    《引力塔》上呈现的7件视听艺术作品 


    《红潮_#1》


    △ 红潮_#1 by 曹雨西工作室


    《红潮_#1》是一个通过程序生成的实时影像。作品的视觉来源于对自然界中海面下水华现象(通常由水中微生物爆发所导致)的模仿。暗红色的潮汐在收缩和扩张中不断变换形态,有时如病毒般野蛮繁殖,抑或如绝迹般无影无踪。就如我们自己以及其他地球上的万物,它遵循自然规律,在第四维空间内描绘了生命之美。这件作品的视觉是通过实时运算生成,这意味着《红潮_#1》中的每一帧都独一无二,并只存在于你所见的此时此刻。


    曹雨西工作室(曹雨西、胡文谷、全笑)


    曹雨西,2013年年毕业于中央美术学院,2016年年毕业于纽约视觉艺术学院计算机艺术系MFA,现居住于美国纽约。曹雨西的作品横跨声音可视化的新媒体表演,伪逻辑性篡改初级电脑脑或物理理编程,数据可视化作为现成品的当代艺术,灯光或投影形式的公共艺术以及任何以数字媒介产或流通的跨界形式。


    《SEASONS 》


    △  SEASONS  by Radugadesign


    “四季”是一件重思流变的自然的过程艺术作品。它同时是人造和有机的,旨在描画未来我们自身的形状。自原初始,人类意识即作为一种研究工具而被开发,它促使我们在严酷的环境里调整自身。随着时间推移,它越发复杂,聚焦点由生存题目转移到形而上思考。


     关于Radugadesign 


    Radugadesign工作室的每个项目中皆致力于链接现代科技与艺术的构想,工作室广泛地参与了俄罗斯和国际艺术项目,其中包含在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的灯光艺术节,中国导演张艺谋的演出《2047预言》等等。


    引力图


    △ 引力图 by 洪启乐



    《过度传染》


    △  过度传染 by  Pink Money(视觉) x 刘晓江(声音) 


    关于艺术家刘晓江(声音)


    刘晓江是一位活跃在香港的艺术家,毕业于香港演艺学院,主修作曲及电子音乐。他的作品包括音乐作品,现场音乐表演,视听艺术和装置艺术。


    关于Pink Money:尤龙+沈琪 (视觉)


    作为新锐新媒体艺术团队,活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览, 声像艺术演出,表达着新生力力量量对混乱与秩序的理理解。现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。


    引力.wav


    △引力.wav by UFO媒体实验室  × 冯昊


    在《引力.wav》中,UFO媒体实验室成员王志昂、黄炜以及艺术家冯昊共同描绘了一个在引力场下被扭曲的视觉和听觉空间,呈现了一场时空涟漪般的视听错觉。


    牵引




    关于艺术家甘健


    甘健,1986生,柳州。


    OMNISCIENCE



    冯昊 (声音) x In_K (视觉)


    冯昊,艺术家、实验音乐人。绘画出身,以声音艺术与实验音乐为主要载体,作品多以声音、影像、装置或综合项目的 方式呈现。2006年组建实验音乐组合“核桃室”,将实验音乐和行为表演、 影像、当代剧场融合表达成为“核桃室”的特点。2015年组建融合传统器乐与实验先锋音乐,并兼具掠夺性采 样拼贴与后现代特征的创作团体“发梦茱莉”。


    In_K(毕振宇),数字交互影像工作者,视觉设计师。



    以上为《引力塔》(REMIX版)的完整内容

    下面继续介绍其他艺术家和作品




    Light Bubble



    △  Light Bubble(光泡影)


    “Light Bubble”是一个当被接近和触碰时,会以光亮和声音回应的生气勃发的气球。这个巨大的合成有机体意图使基于灯光的公共艺术拟人化,并吸引行人加入与它美好的交互过程中。

    这个球体是一个直径六米的透明可充气结构,内带一系列特别开发的LED组件,能提供令人目眩神迷的360度视觉奇观。它同时以声音对观众的交互行为给予反馈。这个声光气球可在两小时内搭建起来,一小时内完成拆卸。


     ENESS 


    eness是成立于1997年的澳大利亚的多媒体设计工作室,致力于艺术与技术交互,结合照明、软件、交互设计、产品设计、雕塑及建筑等不同学科,实现独一无二的作品,尤其擅长公共艺术设施设计、建筑外墙照明、3D投影、展览馆设计、电子游戏设备开发、舞台设计等领域。


    Neomotion


    △ Neomotion by Pink Money


    “《Neomotion》”是Pink Money团队创作的一件有趣且表现存在感的装置,通过计算机视觉和物联网控制传统特异化灯具来实现一种强制的交流体验。体验者面对摄像设备通过表情表达情感,再由机器器将这种情感转化为可读的灯光信号反馈给体验者,这种“翻译”可能是确切的,也可能是离奇错位的,体验者将身处交互黑箱之外猜测着机器器定义的视觉交流,思考着表情、情绪交流的社会属性与本质。



    另外的景观


    △ 另外的景观


    《另外的景观》是艺术家杨光利用电子废弃物创作的一件大型雕塑作品,作品本身包含了人与自然的关系,体现都市的现代文明与自然生态之间的语义冲突。它意味着作品不仅仅只是一个观看的对象,而且是一个思考的对象。在某种意义上,电子废弃物也是一种文明的废弃物,利用它所创作的作品,本身就有一种批判和反思的意味。


    杨光


    杨光,青年雕塑家,中国雕塑学会会员,现任深圳市公共艺术中心艺术部总监。其作品入选第十一、十二界全国美展雕塑展、第二、三界中国雕塑大展、大同国际雕塑双年展(2013)等展览。作品被广东美术馆、山东美术馆、上海城市雕塑艺术中心、芜湖国际雕塑公园等收藏。



    时间的符号


    △  时间的符号


    电路图是电气时代的特征符号,也是属于我们这一代人特有的图像记忆,我们把电路板的电路加以取舍或放大缩小,提取自我感性的线条图像,并依附在极简的几何形体上,连接呼吸灯光调节器,使它在幽暗的空间里散发出若隐若现的光纹,并与空间融为一体。


    简柏榕、杨云杰、付宇


    简柏榕,出生于广东,毕业于广州美术学院雕塑系公共艺术专业, 现工作生活在广州。

    付宇出生于安徽,毕业于广州美术学院雕塑系公共艺术专业。

    杨云杰,毕业于广州美术学院雕塑系公共艺术专业。



    林子大了


    △ 林子大了


    城市化,工业化带来的并不是只有美好的一面,或许人们生活也许因此变得更加便利,也变得比过去更加富足。但是,看似美好的背面是,当鸟类都与之进化出了能够适应铁天线杆,路灯杆等生理特征,一切都变得机械冰冷,我们的生存空间布满由人类所挑选出来的“景观”装饰,生态不再为生态,似乎我们从自然接手了一切,规划了一切…这是否是我们想要的?往后我们将何去何从?


    刘垚垚


    青年媒体艺术家,现居深圳。自述:“普通人。毕业于某学校,曾获某奖,曾参加过某展,致力于某领域探索研究,擅长将普通事物转化为某普通事物。”



    木偶剧场系列


    爱的抱抱 


    △ 爱的抱抱


    口水怪


    △ 口水怪



    鹿先森



    大鸟怪


    △ 大鸟怪




    广州美术学院教育学院14级美术教育工艺班



    艺术家:广州美术学院教育学院14级美术教育工艺班

    指导老师:王超


    木偶剧场是广州美术学院教育学院14级美术教育工艺班的一次木雕课程作业,通过小组合作的方式完成大型木偶制作,再以表演的形式,通过不同物理、机械原理的组合运用,来呈现具有戏剧冲突感的木偶演出,通过跨越传统艺术表达方式的当代式表达,来探寻手工艺在这个时代的力量和意义。





    工业时代以来带来诸多手的延伸,而这件机械美学趣味的作品是我带着学生助手手工完成,用手“制造”,代替本该由自动化机械流水线生产的工业模具。 手工打磨需要时间和耐力,是一个修炼过程。化,变化,升华。羽化是中国道家修炼的最高境界,即肉身不死,得道成仙。 自然形态的羽毛被移植一层机械化皮肤,是飞翔在未来城市上空巨大鸟形建筑故意遗落的售楼广告,亦或是未来数字升仙者的证据?


    关于艺术家庞楠


    新媒体艺术家,深圳大学数字媒体艺术专业教师。毕业于纽约大学数字娱乐专业。个人工作室WhaleTheatre从事游戏媒介创作,新媒体装置以及造型语言研究。

    协助作者:庞铮(Whale Theatre Studio)、周缕璇、何育强等深大艺术学院数字媒体艺术专业学生团队



    2的n次方



    一个关于表情的垃圾信息的处理。


    关于艺术家牛逸凡


    牛逸凡,中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系在读,现居杭州。多以影像与绘画、装置相结合的方式创作。



    温馨提示



    温馨提示的同时也是警告。


    关于艺术家陈妙妃 


    陈妙妃,中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系在读。兴趣影像与空间装置。



    Light Box


    关于艺术家Aedas RFR KGM


    Aedas是国际首屈一指的建筑设计事务所,为优秀的设计创意提供全球性平台,使得世界上一些极具天赋的建筑师可以获得所需要的最新信息,并得到设计交付系统的支持,以此来实现真正的世界顶级设计解决方案。 目前,Aedas已在伦敦、迪拜、新加坡、香港、台北、广州、成都等多个城市地区完成了超过30个超大型项目。



    MoMo — 追风网红


    作品《MoMo — 追风网红》,试图让一棵树成为网红,网名——MoMo。也让这棵树追随风向选择角度自拍,当风速到达一定程度的时候,树枝上的传感器就会按下手机自拍按钮,然后把拍好的照片作一些描绘,最后发到朋友圈里。大家可以关注这棵自拍的树,让它变成网红。希望能引起更多对网络红人关注的新思考和议论。


    关于艺术家招冠良


    招冠良,毕业于 广州美术学院信息设计专业,作品凝固对周围城市环境的感知, 做不不同的艺术创作。 主力研究各种机械结构为主的作品, 希望基于日常,创作作品与大家一起讨论不同的话题。



    清空回收站


    东西在清空废纸篓后去了哪里?


    关于艺术家陈艺琛


    陈艺琛,中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系在读,现居杭州。好思考身体与新媒体之间的关系,多以此为创作。


    展览主题:Remix Garden 混合园林

    艺术总监:吴珏辉(媒体艺术家、策展人、任职于中国美术学院跨媒体艺术学院)

    执行总监:秦岫

    展期:2018年4月20号—5月4号 (10:00—21:30)

    展览地点:深圳市南山区深圳湾大街中洲控股中心段

    参与艺术家及团体(排名不分先后):

    UFO 媒体实验室(吴珏辉、饶广禛、王志昂、黄炜、林辉)、RadugaDesign(俄)、ENESS(澳)、Pink Money ( 尤龙 + 沈琪 )、 刘晓江、洪启乐、甘健、曹雨西工作室(曹雨西、胡文谷、全笑)、冯昊 、In_K 、杨光、杨云杰、简柏榕、付宇、刘垚垚、招冠良、Aedas、庞楠、中国美术学院跨媒体艺术学院(陈艺琛、陈妙妃、牛逸凡)、广州美术学院教育学院、深圳大学数字媒体艺术系