‍冯文土，男，中国工艺美术大师，东阳木雕国家级非物质文化产遗产代表性传承人。1943年生于浙江省东阳县，从事浙江东阳木雕创作40余年。现任浙江东阳东阳木雕总厂副厂长、东阳木雕装饰工程公司经理。

连高级工都比不过的小学徒

冯文土走入东阳木雕界是在1958年。这名来自画水之滨的农家子，在绘画上有着相当的天赋。勤奋的他经常捡拾废弃的木头，苦练雕刻基本功，引起了当时任木雕总厂厂长厉炳重的注意，他发现冯文土的作品虽然刀法稚嫩，但洋溢着一股子灵气，就把他招收入厂，转为学徒工，师从“木雕宰相”黄紫金。

　　黄紫金作为东阳木雕三大巨擘之一，曾在清末参加过北京故宫的木雕工作，慧眼识才的他对冯文土采取了独特的培养方法：走进生活，亲近艺术。他经常带着冯文土看戏剧表演，走访寺院观看佛像，全面体悟木雕的造型艺术。“师父特别喜欢看戏，看完戏回来已是很晚，他还要把戏剧中的人物描绘下来，夏夜蚊子多，他就把脚伸进瓮里避免蚊子叮咬”。黄紫金的言传身教深深感染了冯文土，他自我加压，效法乃师，很快就在木雕设计上超越了同辈。1962年的一天，冯文土看完电影《刘三姐》回来，连夜打稿，创作出木雕《刘三姐对歌》。厉炳重看到作品后激动不已，召集全厂职工观摩，直言“不少高级工还比不过小学徒”。这件作品后来获得浙江省优秀工艺美术作品三等奖。

可惜的是，，传统题材的木雕作品被斥为“封资修”不得生产，只能创作“工农兵”。玉石冯文土利用这段时间进入中国美院进行深造。

开创多种木雕形式与技法的大师

改革开放吹响了中国工艺美术“迎春”的号角。1978年，省有关部门举行工艺美术座谈会。会前，冯文土独立设计创作了《杨八姐游春》，首次运用了自己独创的半圆雕技法。这种技法吸取了圆雕立体感强与浮雕层次感强的长处，三面雕刻，构图不受平面制约，造型富于变化，显得真实亲切。当这件作品亮相于会议时，全场木雕作品黯然失色。后来，半圆雕作为东阳木雕13种基本技法之一，载入了《东阳木雕技艺》一书。

1986年，已不满足于传统题材的冯文土创作了大型壁挂《西双版纳的春天》。在这幅作品里，他把传统浮雕与半圆雕结合起来，使布局更丰满，层次更分明，形象更生动。1988年，他又开创出一种崭新的木雕形式“自形木雕”。这种木雕表现形式充分利用树桩的纹理和树节部分突出的造型，借助于粗糙与细腻、明与暗的对比，因材施艺，较传统东阳木雕添了一份自然美，较一般的根艺多了艺术美，耐人寻味。

之后，树皮胞雕、根石雕，每一样表现形式的横空出世，都让人对冯文土旺盛的创作精力和强烈的创新意识深为感佩。他在操作中思考，在思考中总结，在总结中提炼，出版了《东阳木雕技艺》和《东阳木雕艺术》，填补了东阳木雕传承中无专业书籍的空白。

用东阳木雕再现历史名画

1993年，冯文土被评为中国工艺美术大师。荣誉加身，压力随之而来。纵观自己多年来的作品，虽可说是硕果累累，但总觉得缺了“压轴之作”。

就在冯文土为“鸿篇巨制”殚精竭虑时，机遇来临了。2000年，一位扬州客人慕名找到他，交给他一轴《八十七神仙卷》，要他按图制作成木雕作品。冯文土打开画卷，如被电击一般，久久回不过神来——八十七个人物密密排列，每个人物动作神态各不相同，衣饰背景各异。要将这么多的人物雕刻到木料上，本就是件繁浩的工程，但最让他费神的则是客户的要求是与原图不差分毫。而画作中的人物衣袂飘然如御风而行，充满动感。这对以写实见长的东阳木雕来说，又是一大挑战。

但冯文土还是接下了，他大胆地启用了深浮雕加半圆雕的技法，让人物从平面走向立体。在人物脸部和衣着纹饰的处理上，则采用深浅浮雕结合的方式，使众神仙神态飘逸而又威严稳重。考虑到作品长达6米，为防止干裂，他采用了独特的无缝拼接技术，使整个作品更加得严丝合缝。

　　历时一年多，耗工500多，大型木雕壁挂《八十七神仙卷》终于收刀。面对这件木雕作品，客商叹为观止，业界为之轰动，中国美院教授、著名画家吴山明褒扬为“精彩绝伦疑神工”。此件作品参加2004年西博会时，组委会授于“特等奖”，而冯文土也成为了“木雕界的吴道子”。随后，各种题材的名画木雕相继问世，形成了独树一帜的“冯氏名画木雕”。

　　如今，冯文土的木雕作品已成为收藏界“新宠”，今年他的作品还被复星集团的老总郭广昌赠送给美国政要。但冯文土没有松懈，每年均推出多件新品，东阳木雕之所以有今天的成就，与一代代艺人矢志创新有关，这种创新是与时代结合的。创作与时代精神结合的新产品，这是东阳木雕传承发展的正确方向。