日本当代艺术家加藤泉因其标志性的原始“人”形作品著称，他以手代笔绘作，近似胚胎抑或原始部落图腾的殊奇人像，与土木共融，躍然而出。藉由穿插进行的平面与立体创作，把力量、诙谐、稚趣等众多元素渗透其中。
加藤泉（Izumi Kato）于贝浩登（香港）个展现场. 2018.
2014年，加藤泉在香港贝浩登举办个展，那是他在中国举办的首次个展，当时的他擅长以肢体充当画具，把直觉积淀在作品里。四年之后，同样是在香港贝浩登，他把自花岗岩中的汲取的灵感渗透到新的创作之中。
加藤泉（Izumi Kato）于贝浩登（香港）个展现场. 2018.
加藤泉于1969在日本岛根县出生，1992年毕业于武藏野大学油画系，现于东京居住及创作，作品曾在日本及世界各地展出。2000年起开始受外界关注，被评为创新艺术家，2007年更参加第52届威尼斯双年展。
艺术家加藤泉
加藤泉有着广泛的藏家基础，特别是在亚洲，包括日本“稻秸富翁”松浦隆广，上海龙美术馆创始人兼馆长王薇及90后收藏家陶律都成为他的“忠实粉丝”。从主要交易区域可以发现，加藤泉的作品之前停留在日本本土，随着香港亚洲艺术中心地位的日益强势，其作品在香港巴塞尔、香港蘇富比及香港嘉德表现不俗。在年轻收藏家参与度极高的上海ART021艺博会中，成交表现亦可圈可点。
加藤泉（Izumi Kato）《Untitled》2017. 石头、软塑胶、丙烯、铁、皮革、基座. 86 x 40 x 55 cm（雕塑: 26 x 36 x 53 cm）.
加藤泉在香港的海边设立了工作室，邻近一条改建的堆填区，绵延的堤岸满布形状不一的花岗石，为他提供了创作灵感，也是在这里，他用新媒质创作除了新成果——《无题》系列雕塑。（个人很喜欢这一组哈）
加藤泉（Izumi Kato）《Untitled》2017. 木、软塑胶、丙烯、基座. 134.5 x 28 x 63 cm（雕塑: 72 x 23 x 63 cm）.
此系列源自加藤泉从海边拾获的普通花岗石里，选出合适的形状和纹理，不加雕琢改造，直接髹上颜料进行绘制。相较于此前的创作手法，这一系列中加藤着重物料的天然美感胜于可塑性，刻意保存石头的原始形态，以此激发创作动能。作品除了重归“现成物”（Found Object）运动的理念，内里更包含日式美学。这特色亦见于加藤泉以往的一些作品，例如他曾以古董家具作为木雕底座，众多纸本绘画也配以其多方搜罗的古旧画框。
加藤泉（Izumi Kato）《Untitled》2017. 布面丙烯. 130 x 355.5 cm.
创作布面画时，加藤泉戴上橡胶手套，以手指作画，间中会用刮刀；创作雕塑时，则以画笔上色。他认为花岗石是大自然日积月累的沉淀之作，挑选石头前往往脑中已有作品雏形，而每每在挑选过程中，总能从它们身上获得新的启发，涌现各种形态和图案。相对于以往的木材、软塑料等物料，花岗石是他唯一没有形塑的媒介，选定后便上色，不再进一步切割打磨。
加藤泉（Izumi Kato）《Untitled》2017. 木、软塑胶、丙烯、基座. 133.5 x 68 x 32 cm（雕塑: 71 x 68 x 32 cm）.
如果有机会在展览现场，可以欣赏到加藤泉的多幅新近画作。作品构图新鲜，由不同画板拼组而成。主题虽仍是其近20年坚持探索的人像，但此次通过拼接的形式突显肢体细节，躯干整体似浮立于背景前。背景的处理与旧作相比，在画面上的比例明显缩减，而色彩上有了更丰富的变化，浓淡不一，呈现前卫的美感。
加藤泉（Izumi Kato）《Untitled》2017. 石头、木、丙烯、基座. 105.5 x 20 x 20 cm（雕塑: 32.5 x 14 x 14 cm）.
艺术家的纸本系列，部分以刺绣代替粉彩，增添了作品的层次，视觉上更加立体。这些立体“线条”不单丰盈了意象，同时也带出艺术家创作时的手工动感。
加藤泉（Izumi Kato）《Untitled》2017. 纸上织物、色粉和刺绣，古旧框. 27.5 x 18.5 cm.
加藤先生不断的尝试新材料，更新记录自己意识的动机，原始、胎儿、外星人、动植物、怪兽等元素的不断融入，赋予其作品新的形式和内容，在这同时对于艺术又清醒的保持个人独立。
“我会尽我所能，尽我所能，使绘画和我的关系处于平等而又新鲜之中。”加藤先生追求对人意识感知的最本质化，通过本能表达，创作出神秘丰富的内在世界，给予作品沟通的灵魂，吸引着观者的注目。
新作品多雕塑，“雕塑比绘画更容易塑造我所想的东西”，他说。画和塑常常有一个共同的形象，但由于塑存在于三维世界，是立体、伸展、翻转着的，因此独立的感觉更强烈，更具有冲击性。 “绘画是感觉与世界，是有不自然的成分存在的，所描绘的世界在画面之中，与观者具有距离感（如同隔了层玻璃）。
而雕塑通常在三维世界，即使不真实也具有其特有的冲突性和实在存在的，虽然（我）本身寻求的是画面中的另一个世界。不过呢，这也证明了图画的存在在现实世界中同小说一样，伴随着抽象或具体的力量。”加藤先生所建构的这个平行世界既依附又独立于现实世界，毋宁说是一种内在的平行。
他的作品之所以如此迷人、吸引我们的注意的原因是什么？是对潜意识——人的最初的呼唤，他的人像多大头而身幼弱如羊水之中的胎儿，带有一丝丝的原始性，简朴粗狂又动人，混沌、边境晦涩不稳定的色彩引人于意象之中，在慢慢探索人自然的形式，生命之源，用人们能够接受的符号做钥匙打开潜意识的囚笼。
2018年春节过后，蛋青国际艺术教育中心的成人油画班开班！本课程从零基础开始，由认识油画起源，到了解构图、素描关系、透视、色彩搭配等一系列基础知识学习。
授课教师为中国艺术研究院的硕士研究生付豫老师，在付老师的专业指导下，学员可以从较为基础的技法、较易接受的方式教起，注重绘画过程中学员的感受，并激发学员对油画的热情，让你在学到油画知识的同时再轻轻松松完成几幅属于自己的油画作品，放松心境、发掘自己的艺术创造力。
课程设置：
油画、素描、速写、创作、写生、艺术鉴赏
课时：3小时/每节 共24节
费用：5000元/人
上课时间：每周二、周日
班级人数：每班10人
上课地点：
通州区珠江拉维小镇校区
报名咨询电话：13581861220（刘老师）
微信咨询：349488958
成人班学员部分作品展示
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