2018012

“艺术家需要有一种不自信，因为如果艺术家太自信，作品就不会太完美。”

这些人体木雕，仿佛带有情感，诉说着自己内心的落寞和孤寂。

意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特（ Bruno Walpoth ）的木雕作品简练干净，质感细腻，尤其对人物内心与表情的刻画，相当惊人。

这些原本普通的木头，被瓦尔波特赋予了生命，有了自己的灵魂。也可以说，瓦尔波特将一个个孤独落寞并且安静的情绪带进了作品中。

瓦尔波特作品

意大利北部的多洛米蒂山山谷是瓦尔波特的故乡，它被称为“上帝遗留在阿尔卑斯的后花园的山脉”。

由于地理环境的原因，这里木材资源丰富，所以在小镇 400 年的历史中，木雕尤为重要，有一条清晰的脉络。

到 1980 年，全世界最有名的木头玩具都来自这个镇子。在这里，几乎所有家庭都有自己的小作坊，来制作各种木质玩具。

后来，随着金属和塑料玩具的发明，木质玩具逐渐没落，小镇的经济渐渐恢复了“平静”。但在这个宁静的山谷里，木雕却始终保存着自己的生命，与人们的生活息息相关。

创作中的瓦尔波特

瓦尔波特的家庭是木雕世家，祖父和叔叔都是木雕刻家。

进入大学前，瓦尔波特做过 5 年的学徒，主要为教堂做雕塑。在大学，他师从德国著名雕塑大师汉斯·蓝德纳，但前三年基本都是泥塑写生，很少拿起自己熟悉的木头。

大学最后一年，他鼓起勇气开始用木头创作，但在那个时期，欧洲对木质作品和写实风格的雕塑并不认可，瓦尔波特因此经历了很长的迷茫期。

毕业后，他回到意大利，在家乡的木雕艺术学院做了 20 多年的雕塑教师，在把从慕尼黑学来的技巧教给热爱雕塑的学生的同时，瓦尔波特重新开始创作。

“每个人都会有困惑的时候，特别是艺术家，但唯一要做的就是让自己满意，生存当然也需要，但最后我还是坚持走自己的道路。”

瓦尔波特作品

人生，没有太晚的开始。

这句有点鸡汤味的话，却是瓦尔波特的现实经历。他在毕业 30 年后，终于有勇气创作了自己人生中第一件人体写生作品，后来，比利时的一位知名收藏家的购买，给了他很大的信心。

“我要感谢一直以来的这种不自信，正因为我的不自信，所以我的作品都是反复修改的，总是需要很长的时间达到一个最好的效果，这是我的自我否定。我觉得艺术家需要有一种不自信，因为如果艺术家太自信，作品就不是最完美，而且我觉得结束一个作品很难，因为我在创作每件作品时都觉得不够。”

瓦尔波特作品

如今，瓦尔波特住在阿尔卑斯山区一个建于 1650 年的房子里，早上 7 点钟就已经在工作室里创作，每天工作 8 个小时，其余的时间都在做户外运动——爬山和攀岩。

简单的生活，给了他足够的时间去思考挖掘任务的精神世界。

“有的时候我会坐在作品前观察半个小时或思考一个小时，这也是我的一个创作过程，我很享受这个过程。”

瓦尔波特作品

在创作过程中，瓦尔波特会给木头刷上一层白色的涂料，在修改过程中，白色涂料会被削掉，然后再补上，再削掉......最终留下的是创作过程中的雕刻痕迹。

他用的是最传统木雕方法，每件作品都至少要花上 2 个月的时间。雕像的眼球、肌体或手指，用的是酸枝或核桃木，但创作出来的雕像，却可以感觉得到骨骼、血肉就在薄弱的皮肤底下。

瓦尔波特的绘画作品

他作品中，有一种难以言说的安静。在这份安静的外表下，却又有着暗潮涌动的复杂情绪和思想世界。

“当一个人进入任由思想激荡的时刻，他就从现实中消失了。我对这样的时刻特别感兴趣，因为这时的人进入了自我最隐私的地方，一个外人无法进入的世界。这时人的面部形态会改变，眼神也会有变化，雕塑可以捕捉到这个世界。”

瓦尔波特是具有强烈的内省精神的艺术家——当这些安静的个体呆在那里，陷入沉思，沉默不语，身上带着那些模糊的刻刀痕迹...让人不禁感慨，这不正是我们自己吗？

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