徜徉于历经岁月沉淀的中国四大木雕，
那是刀之舞，
灵动，飘逸，又不失力量之美，
舞出中华文化之魂。
千年地域文化熏陶下的东阳木雕；
以我之变革，诉朝代之流变的黄杨木雕；
应独特贴金技艺而显“豪奢”的金漆木雕；
用虬根疤节却能创造出艺术的龙眼木雕。
此衰彼兴，潮起潮落！
国之瑰宝，依旧风华绝代！
黄杨木雕人物刻画神韵自如，极富有文化气息（图为敦煌飞天）
“千年难长黄杨木”，《本草纲目》就曾有记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”。黄杨木本就是难得之物，因而使基于其木材而得名的中国四大木雕之一的黄杨木雕具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。且黄杨木雕古朴文雅、精致圆润，非常适宜把玩收藏，深受收藏者喜爱。黄杨木雕发源地至今难以确定，有传其起源于民间元宵节时盛行的“龙灯会”上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。现存于北京故宫的元代黄杨木雕圆雕人物“李铁拐”大概是目前所能考证的最早实物了。
清 黄杨木雕人物山子图世间万物，皆为人设。古代文人雅士常以草木之性情喻人之品格，以草木之荣枯喻人之成败。黄杨木雕雕的不仅是工艺，更是在诉说朝代之流变。黄杨木雕从元至今，随着时间更替，几经历史变革，展现出不同风貌，演绎着朝代之流变。或许曾因当权者喜爱而繁华过、也因冷落而孤寂过，甚至惨遭批判濒临灭绝过，如今，黄杨木雕却依然以其铮铮风骨傲立于世间，并不断以新的面貌期盼世人瞩目。
木雕艺术与贴金艺术造就了金漆木雕的传奇（图为狮子耍绣球）
金漆木雕是木雕艺术与贴金艺术融合而造就的传奇！
金漆木雕最初是我国古代建筑上的一种装饰艺术，流传到南方后方发展成了一种木雕流派，起源于古潮州，因而也称之为潮州木雕，是潮汕地区特有的传统工艺美术类别，展现出了潮汕地区独特的风情。在基本的素雕之上，金漆木雕犹如女子装扮，还需经过三道独特的工序：填料、髹漆、贴金方能见于世人。填料以及髹漆都是为确保表面的光滑以便最后也是最重要工序——贴金的完成。贴金就是经过髹漆之后，待木雕表面的红漆将干而未全干，尚有黏感之时，于无风之处，将经人工锤打后精制而成的薄金箔，小心地、细致地一张一张贴在木雕之上，让红漆将金箔黏牢，最后还需将散落的金箔粉屑吹拂干净。至此，一件金碧辉煌的金漆木雕才能宣告完成。贴金作为金漆木雕不可或缺的技艺，除了能展现出金碧辉煌的艺术效果外，还能防潮，防虫蛀，经久也不至崩裂变形或者腐朽，艺术性和实用性兼具。
潮州木雕精品艺术展上，金漆木雕向世人绽放其独有的魅力
红木家具上的东阳木雕（双洋红木供图）
东阳木雕历史悠久、艺术性强、雕刻艺术精美绝伦，居中国四大木雕之首。盛世唐朝，东阳木雕开始诞生。两宋时期，东阳木雕就已拥有较高的水准，明清是中国文化艺术的一个巅峰，东阳木雕也达到了鼎盛。清乾隆年间，东阳木雕享誉全国，很多东阳的能工巧匠被召进京修缮宫殿，紫禁城中龙椅、龙床等物件的雕制，很多出自东阳工匠之手。除宫廷中繁复大气的木雕作品外，民间亦有很多的东阳木雕作品。
亚太地区手工艺大师，中国工艺美术大师，东阳木雕传承人陆光正代表作《玉兔迎春》
东阳木雕融合建筑、家具及陈设品制作的造型特点，在实践中形成一套完备的雕刻技法，浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌等十多种技法都有运用，而浮雕是东阳木雕最精华的部分。多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，运用感性、动态的线和面，产生抛面和曲面的造型，使东阳木雕有一种独特的节奏和韵律美。
清中期的龙眼木雕作品《张果老骑驴》
龙眼木材质坚实、木纹细密，色泽柔和，龙眼木成为工匠们最喜使用的雕刻材料。老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万千，龙眼木雕善于利用木头或木根天然形成的形态，在这个基础上进行艺术创作，雕刻而成的作品因为这些保留的基础形态更加栩栩如生。
木雕达摩
龙眼木雕历史悠久，最早源于唐宋时期的寺庙建筑和神像雕刻。经过岁月的沉淀，伴随着明清时期的文化繁荣，龙眼木雕正式走向巅峰时期。龙眼木雕最突出的特点便是圆雕的运用，更加能突出作品整体的形态，当然浮雕、镂透雕等技艺也常运用于龙眼木雕。龙眼木雕造型生动稳重，布局合理，结构优美，既有准确的解剖原理，又有生动的夸张变形。刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。在雕刻大件作品的时候，一些工艺人通常用斧头砍劈出坯，这种技艺俗称“一斧抵九凿”，即几斧就能砍出作品的动态轮廓，这些更加表现出传统手工艺人的魅力。
来源：第三十期《品牌红木》杂志 邱蔚 王瑶∕文
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