手工制作，

是一个欣赏美、鉴别美、创造美的过程。

作为手工之一的“木雕”，

凝结着世代相传的民族元素和文化基因。

质朴天然的木质，

弥漫着温和的时间味道；

生动传神的雕刻，

散发出浓厚的艺术气息。

中国木雕六千年

中国木雕历史源远流长，它从新石器时代末期出现，发展至今已有六千历史，是华夏文明的重要见证。

秦汉以前：传世木雕多为髹漆制品

木雕器物不易保存，在新石器时代各遗址中发现的木雕器物多是外髹漆层的，如浙江余姚河姆渡文化第三期曾清理出一件木碗。木碗腹部雕为瓜棱形，圈足，内外有朱色漆。木碗的出现的绝对年代距今有6000年~5500年，此器物为已知最早的木胎漆器。

河姆渡朱漆木碗

河北藁城台西村遗址出土的漆器，有盘、盒等残器，其木胎上雕花的精美程度依稀可辨，计有兽面、云雷、夔、蕉叶等多种花纹，与青铜器装饰一脉相承。而且，兽面眼部还有绿松石镶嵌，可谓开后世工艺之先河。

成书于战国时期的手工艺专书《考工记》将百工分作六类，第一类是“攻木之工”，分出七种：轮人、舆人、弓人、庐人、匠人、车人与梓人，包括车舆、武器、建筑等多方面制造技术，从中不难想见其时木工的高度发达。可惜，这方面实物例证依然不多。我们只能从楚地墓葬中遗留的大量漆木器上略窥一斑。比较著名的如湖北随县曾侯乙墓出土的盖豆，双耳与盖钮镂雕盘龙，极为繁复。

战国漆器：彩漆木雕龙凤纹盖豆，豆为先秦时代的礼器（湖北省博物馆藏）

秦汉时期木雕工艺继续发展，漆木器出土数量更为可观。特别值得一提的是，江苏盱眙西汉墓出土木刻槨室顶板七块，雕刻天文星象、人物故事、杂技百戏等，十分精美，也是少见的木雕实物资料。

唐宋时期：木雕不乏名家

唐代时期木雕名家辈出。唐代雕刻名匠李秀为汴梁(今河南开封)大相国寺雕刻佛殿障日九间，被称为该寺十绝之一。(见北宋郭若虚在《图画见闻志》)

我们在日本奈良东大寺正仓院之北仓中见到的传世螺钿紫檀五弦琵琶、螺钿紫檀阮咸等，以螺钿镶嵌花鸟、人物等纹饰，瑰丽工巧；又有木画紫檀棋局、木画紫檀双六局、木画紫檀挟轼等品，用紫檀为地，杂嵌染色象牙、黄杨木、鹿角等，表现人物、鸟兽、花草，其精美较螺钿更胜一筹。

正仓院 螺钿紫檀阮咸

正仓院 木画紫檀棋局

木画紫檀棋局 棋子容器打开

镶嵌纹样

木雕艺术以后历经发展，至宋元时期达到很高的水平, 木雕名家亦代不乏人。刘道醇《五代名画补遗》载，北宋僧人蕴能之妹严氏，曾以一尺长檀香木雕刻瑞莲山，并在刻有“细真珠八花毬露重网”纹的龛门中，“透刀”雕成五百罗汉，法相庄严，后被奏送真宗皇帝，得御赐“伎巧夫人”之名。而《续夷坚志》中的平阳(今山西临汾)贾叟虽目盲却擅刻佛像，人称“待诏”。

南宋 六屉供桌（可乐马古代家具博物馆馆藏）

明清时期：木雕达到高峰

明代中期以降，随着整个工艺美术的繁荣发展，木雕也取得了空前的成就，在江南一带工艺传统较为深厚的地区尤为明显。这个阶段非常重视材料本身的质地和美感，紫檀木、花梨木、鸡翅木、红木等珍稀而质优的“硬木”，受到特别的青睐。

明清木雕的雕刻技术达到了空前高度，不仅圆雕、镂雕、浮雕等技术被灵活地结合使用，而且贴金、彩绘等装饰手段，也获得长足进步，特别是从漆器工艺中引入的“百宝嵌”，将金银、宝石、螺钿、象牙、珊瑚、蜜蜡等材料雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛，嵌于木器之上，大到屏风、桌椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五彩陆离，精美富丽，在乾隆时期的宫廷造作中达到顶峰。

精湛绝妙的雕刻技法

所谓雕刻技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。

优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。

红木家具雕刻技法包括浮雕、通雕、浅雕、阴雕、透雕、圆雕、线雕、立体圆雕、镂空贴花等等。现代红木家具的雕刻，常用的形式或手法是线雕、浮雕、透雕和圆雕。

线雕一般是用V形的三角刀在平面上起阴线的一种方法，雕刻出的花纹或画面生动优美，线条流畅自如。红木家具上也有用铲地形式表现出阳线花纹图案也称线雕，如桌案的牙条就是这种形式。

浮雕则是指花纹高于底面的一种雕刻形式，在家具装饰中用得最多，根据花纹高低程度又分深浮雕和浅浮雕两种。这两种之中又有见地和不见地之分，而见地也有平地和锦地之不同。

透雕是指将底子镂空不留地的一种雕刻方法，用来表现雕刻物的整体形象。有些家具需要两面看到，称为“双面雕”，也有一面雕一面不雕的。镂空的方法是使用钢丝锯拉空后再进行雕刻，也可以“半镂半雕”，就是部分用钢丝锯拉空，部分用凿子剔空。

圆雕是一种立体的雕刻形式，常用于宝座、衣架、高面盆架搭脑的两端，刻成龙头或凤头。炕桌足端攫珠的虎爪，乃至各种各样的卡子花，都是圆雕。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

木雕流派 各有千秋

中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。

这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，最具体表性的有“东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕”，这四大流派被称为“中国四大木雕”。

东阳木雕

浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以"雕花之乡"而着称。

根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。其根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。

乐清黄杨木雕

温州市乐清是浙江省的黄杨木雕发源地。黄杨木料为乳黄色，作品上漆初呈姜黄色，后变橙黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，逐渐变成红棕色，给人以古朴典雅的美感，更是珍贵。

广东金漆木雕(潮州木雕)

潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普甯、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和兴甯梅县以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。

福州木雕(龙眼木雕)

福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家俱装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。

龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

雕刻纹饰 意象吉祥

红木图案纹饰内容十分丰富，从山水人物、动物、植物、器物、几何图形、文字几乎无所不包。

龙纹

在我国红木家具中，用龙纹装饰的家具，几乎遍及所有的门类，无论是大型的床榻、橱柜、落地大屏风、宝座，还是小巧的架、几、凳、盒、匣，都可以见到龙的形象，从皇宫里的金漆雕龙纹，到民间拐子龙纹，都显现了中华民族是龙的传人。

云纹

云纹，在中国人的心中一直是极具中华文化特色的“祥云”，它代表着吉利、祥和、理想、美好，甚至神圣之意。它是我国古典家具最广泛的一种的装饰图案，尤其是在明清时期的红木家具上。几千年下来，云纹传承发展了丰富多彩的形态和图案样式，蕴涵着中华民族崇尚自然、超越自然的精神特征，具有永恒的生命力。

回纹

回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称做回纹。

花卉纹

花卉纹在红木家具中运用广泛、影响深远、深受人们喜爱。花卉纹种类繁多、形式多样，而且根据植物本身的特性被赋予各种品质、气节和寓意。常见的花卉纹有牡丹、莲花、灵芝、松、竹、梅、兰、桂花、桃、柿、石榴、西番莲、卷草、缠枝纹等。

动物纹

明清家具雕刻纹饰中的动物纹饰，运用动物或传说中的神灵，表达人们吉祥、尊贵等寓意。常见的动物纹饰有龙纹、螭纹、麒麟纹、狮子纹、凤纹、蝙蝠纹、鹿纹、象纹、鹤纹、羊纹、马纹、龟纹、鱼纹、喜鹊纹、孔雀纹、鸳鸯纹等。人们生活中所见到的或联想的，可谓应有尽有。

【木雕】

对匠人来说，

雕刻是一件自然而然的事，

也是不自知的艺术行为。

围绕那么多种工具，

信手拈来。

如同画家作画，

运笔如有神，手工成绝品。

又像是演奏家，

斧凿刀刻，

铿锵如战鼓，婉转如流水。

最后，呈现给大家

一件具有艺术价值又寓意深远的作品。

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