“方家有神技，大匠无弃材”是著名国学大师饶宗颐对国家级非物质文化遗产传承人李得浓潮州木雕艺术的赞赏。秉承着潮州木雕的技艺，李得浓凿木四十余载，雕刀下的作品，在其才情与技艺的赋予已是“手目转动，艳妆如生”。 潮州木雕始于唐，盛于清，系潮汕文化的重要载体，具有独特的民间艺术特色。明、清时，潮州木雕作为建筑与用具上装饰处处可见，蔚然成风。潮州木雕的表现形式与构图关系，俗称“杂杂、匀匀、通通”。“杂杂”，即集众多人物故事、亭榭舟桥、飞禽走兽等，浓缩于盈尺的木头之中，有所谓“咫尺千里”的观感效果。“匀匀”指布局均衡、匀称，上下左右互相衬托。“通通”，则是多层次镂空，精雕细琢，剔透玲珑；尤以镂通雕“龙虾蟹篓”为代表，被誉为潮州木雕艺术最高境界之作。
由于种种原因，当今潮州木雕行业，从艺者寥寥，出类拔萃者屈指可数。中国工艺美术大师、潮州木雕艺术研究中心主任李得浓先生，作为国家级的潮州木雕传承人之一，其“承前启后”的责任与义务，可谓“任重而道远”。
李得浓（1949年）生于粤东民间艺术之乡——潮州，家学渊源及潮汕人文氛围的熏陶，令其自幼便喜爱美术。1973年起，他便进潮州木雕厂学习木雕和传统雕塑创作。尔后，又先后于潮州工艺美术研究所雕塑班和广州美术学院雕塑系进修。乡土艺术的奠定和潮州木雕独有的艺术魅力，使其对潮州木雕情有独钟。与潮州木雕结缘并“朝夕相处”至今已40余载。李得浓的执着与专注使其在木雕创作方面既秉承了工艺美术中的手工传统，同时又创造出属于自己的雕刻语言和理念。 如何将传统技艺与人居环境及现代审美相结合，提升潮州木雕的文化品格，是李得浓多年来探索与追求的主题。尤其是近年来，人们对潮州木雕装饰效果及审美价值的重新解读，令潮州木雕重现生机，并逐渐进入家居，成为富于独特个性、品味的室内装饰。这或许是潮州木雕“复兴”的新契机。李得浓作为潮州木雕的传承人，则以继承、宏扬和提升潮州木雕艺术为己任。 他近年来对潮州木雕艺术的探索与创新，以新的艺术语言对潮州木雕进行现代诠释。其作品也一改程式化的传统构图形式与表现手法，大胆出新，追求创意与表现形式的融洽；引入主次、聚散对比、变化的构图形式，并注入绘画的构图关系和雕塑的体积语言，在“精细中，以装饰手法出之”；并以厚材制作，更深层次地表现画面的体积感与空间感。其立体镂通雕，因材施艺，注重造型比例与圆雕主体的结构关系及疏密对比，“工意”结合，刚柔相济。 《游目骋怀•龙虾蟹篓》，巧借杉树根原生态造型与肌理，保留天然树瘤“大璞不雕”。而篓内外的龙虾、螃蟹则精雕细刻，惟妙惟肖；二十多只龙虾、螃蟹或屈或伸，或俯或仰，或游或嬉，活灵活现。该作整体稳重，富于原木天然的奇崛之美；细品“龙虾蟹篓”，千雕万镂，刀刀见功，精致纤巧；其原始粗犷与精致工巧的融合，生成一种富有创意，又具野性、奇气的木雕艺术语言，其善于突出对比关系，玲珑剔透而不失凝重，多层次镂通而不觉繁琐。给人耳目一新之感。![]()
其花鸟题材作品《和谐之韵》（如图），从构图到表现手法，包括多层次的穿插、交错，均有所突破与创新。其跳出传统木雕“之”字形和“S”形径路的框框，以“聚丛式”的满构图法，保留多层次镂通外，追求一种现代形式感。前后掩映的大面积芭蕉叶与小叶片的翠竹形成强烈对比；多层重叠，疏密相间，繁简比对，相互映衬；芭蕉叶片的面与其叶脉的线，花与鸳鸯的搭配，在对比、统一中既丰满又有变化，情趣盎然。![]()
历史题材作品《穆桂英挂帅》和《渭水遇文王》等，突破时间与空间的限制，巧妙表现层层叠叠的、繁复的故事情节及山水、花鸟大千世界……其作品既具写实性，又有装饰性，创意与匠心结合，形式与文气交融，既有传统遗风，又有现代气息，又具个性风格，从中彰显其文化与美学底蕴，及其巧妙构思和精湛技艺，并凸现其豪爽、坦荡、闲逸的个性。 李得浓的风格与品质，与绘画和雕塑技艺的融会贯通，理论与技艺齐集，形成独有语言，蕴意丰富。赋予其木雕作品一种复合各种元素的美学价值。其对潮州木雕的传承与创新，对潮州木雕文化品格的提升与“现代诠释”，折射出其“与时俱进”的艺术精神。 其虽四十多载凿百木，佳作多多，然其深有感触地说：“在木头上游刃，远不如在纸上挥毫那么风流潇洒，亦不像以泥团雕塑那么随心所欲，除了要有熟练的雕刻技艺外，尚需不一般的耐性与毅力。”因除了创作周期长及工序繁复外，木雕是一种“减法”的技艺，每一刀都是不可回收的“删除”，一刀不慎，便留下缺陷或遗憾，几乎不可补救。潮州木雕除了雕刻技法多样外，刀法也颇为讲究。 “髹漆贴金”及流金溢彩的装饰风格，源于近千年民间对传统家居及建筑装饰的审美诉求，其承载着粤东地区丰厚的历史文化……李得浓对传统“髹漆贴金”工艺，包括混合漆的处理，漆膜的饱和度、漆的干湿度控制，时间与气候关系的用漆，以及贴金的“火候”、亮度和颜色变化的掌控等方面，均颇有研究及创新，并达到相当的技术高度。所以，在其作品表现里“髹漆贴金”均要求做到与整体统一、协调、适宜，主次布局得当。 说起潮州木雕，李得浓津津乐道，且充满感情。其对潮州木雕的深情与执着，几近痴迷。他说，在木雕里找到了自己对事业、对艺术的追求。对木雕的挚爱与激情，故他自取艺名“半呆”。艺事之道，正所谓“嗜之越笃，技之愈工。”四十多载寒暑，他甘于淡泊，安于简陋的工作室，默默的、孤独地追寻潮州民间艺术日渐式微的那份精致与工巧；用心灵并藉以雕刀，深情地一斧一凿与木头细细“交流”。八十年代起先后为国家重点文物保护单位潮州开元镇国禅寺、广州白天鹅宾馆、广东四大名园之清晖园、法国巴黎中国城等园林、酒家、设计并制作了大量木雕作品；有的作品被中国国家博物馆，中国工艺美术馆，广东省档案馆、广东美术馆，广州南越王博物馆、广东省人民政府、岭南工艺美术馆等收藏，在中国轻工业联合会和中国工艺美术学会等举办的展览会上屡获荣获金奖和银奖。
近年，先后在《上海工艺美术》、《中国工艺美术》等刊物和发表了《寻求传统艺术与现代理念契合》、《师造化，得心源》等论文，颇获好评。
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