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       人们一提到潮汕的书画艺术，就会谈及岭东书画风格与源流。因潮汕地处五岭东隅，向称岭东，历来是人文荟萃、凤物繁茂之地，有海滨邹鲁之誉。这一称谓就是以地域命名的。岭东书画的发展，有其史姻地缘，也就是说潮汕特定文化历史背景和自然环境的特点，是构成岭东书画风格共同特色的基础。就中国画来说，与海派、闽派、岭南派的影响分不开。著名的潮汕木雕、石雕、彩瓷、瓷塑、刺绣、抽紗、花灯等民间工艺都含有绘画因素。潮剧，潮乐，民间文学等也给绘画以艺术滋养。

       “书画同源”，“诗书画印合璧”是中国艺术的优秀传统，历代潮汕文人和民l间艺人，包括流宦、流寓者，兼擅书画的不乏其人，因此，潮汕书画风格的形成，几乎是同时共步的。

       最先提到岭东画派这一称谓的有：岭南画派创始人高奇峰与其高足赵少昂，于三十年代初莅汕举办个人画展，应邀访问艺涛画社，对岭东画风给予好评。三十年代出版的《岭东名家画集》评述了岭东画家群体的艺术特色。我国国画大师傅抱石四十年代执教重庆国立艺专时，论及岭南人、潮汕人的艺术素质和绘画特色，认为“多有湣泼生动之感”。一九七八年潮汕国画展览在广州展出。前广州艺专校长、八十九岁著名国画家胡根天赞道：“从这个画展，可以看出岭东画风与岭南画风的不同，有它的独特艺术风格。”艺术大师刘海粟题赞：“灵犀一点，精神万古。”关山月则题：“喜看岭东新画风。”广州美院教授、著名评论家迟轲认为潮汕老辈画家多出于海派，但经数十年磨炼，已形成个人风格。浙江美院教授、博士孙振华认为，岭东画风具有海派迹印，也即吴昌硕画派的流风余韵。1992年3月，作为继承研究吴派画风的浙江美院诸乐三艺术研究会应邀莅汕举办海派名师诸闻韵、诸乐三画展，在学术交流会上，探讨了岭东画风与海派的渊源关系及特色，在此期间，、南方日报，羊城晚报以及一些全国性美术刊物和海外报刊曾专版评介潮汕美术及其画风。由此可见，潮汕绘画的地域性画风，已为美术界所公认。它的形成和发展决非偶然，有其发展的历史进程，一般来说，唐代至明代是潮汕书画艺术的发轫期，而真正在潮汕落地生根、开花、结果，則始自清代之后，大体可分为四阶段：即清代的萌动流布，二、三十年代的生机勃发，五、六十年代的兴旺发展，八、九十年代的昌盛繁荣。

      岭东国画，久有流传，最早载入画史典籍的有乾、嘉年间的山水画家黄壁(澄海)、陈琼(潮州)，其传略编入清代出版的《历代画史汇传》以及《岭南画征略》，清末，商业发展，潮汕商人自上海、天津、福建带来扬州八怪和海派作品，在画界传播，一时习画成风。出现一批有名的民间画家，如潮州吴凌、吴青、胡楷、林鹏、林旭、揭阳王逊、澄海蔡竹谿等，他们中有三件作品获1915年南京全国绘画赛会金牌奖。二十年代未到三十年代初，出现了一批名画家，如揭阳孙裴谷、澄海高振之与来自上海美专的范昌乾等在汕头办艺涛画社，培养不少绘画人才。同时，有一批爱好美术青年纷纷到上海、杭州、广州等地和日本、法国寻求深造，仅就读上海美专的多达百余人.毕业后分赴国内各地或东南亚，大多数返汕执教。这批科班出身的画家与民间画家、文人画家的结合，使潮汕画坛增添生机，潮汕美术也由单一传统中国画向多画种发展，出现了国画、版画、油画、水彩、雕塑、舞台、美术等门类的专业人才，其中以国画，版画得领先位置。在鲁迅先生倡导新兴版画运动的影响下，潮汕版画蓬勃兴起。鲁迅先生编印的《木刻纪程》收入全国青年作品24件，其中潮汕作品就占14件。可见潮籍版画家在当时美术界的地位与影响。就读上海美专的潮籍学生，如赖少其(普宁)与当代版画大师李桦于广州组建现代版画会。张望(潮州)、陈普之(澄海)、何白涛、陈葆真、周金海、周英伟、钟步清、谢海若(揭阳)等先后在上海组建“MK木刻研究社",在汕组织“大众木刻研究会"。留法的油画家王远勃(澄海)曾任上海美专西画系主任，代理校长。还有谢海燕、陈大羽、丘及、黄独峰、罗铭、刘昌潮、谢海若、王兰若、陈望、李开麟、吴芳谷、王显诏、苏石风、杨之光以及旅居海外的范昌乾、陈文希、孙星阁、赵世光等潮人画家，后来成为我国现代美术的开拓者和潮汕美术的组织辅导者。

        五十年代以来，潮汕绘画蓬勃发展，有了更广泛的群众基础，涌现了“澄海版画之乡"等美术群体，八十年代后，改革开放促进美术的昌盛繁荣，汕头画院应运而生。潮州画院、揭阳画院也相继创建，汕头市美术家协会，汕头书画社，市政协翰墨社，市老干部书画研究会，市青年美协和汕头大学美术设计系，汕头教育学院美术系、韩山师专美术系、潮州枫溪广东省陶瓷学校、汕头工艺美术学校先后建立，以上美术机构成为潮汕书画创作的主力和培育人才的园地。出现了有代表性的画家，阵容可观、门类齐全、不少作品入选全国性和国际性美展，并获银铜奖牌，尤以潮汕国画、潮汕版画最负盛名。连年出版《潮汕国画家选集》、《汕头画院作品选》以及刘昌潮、王兰若、陈望、吴芳谷，杜应强、陈政明，赵淑钦，肖映川，魏照涛、黄长虹、赵澄襄、李小澄等的画册数以百计。如包括在外的潮人画家赖少其、谢海燕、陈太羽、黄独峰、罗铭、范昌乾、陈文希、林耀、庄礼文、洪世杰、吴泽浩、吴齐、谢志高、林墉、唐大禧、曾松龄、林丰俗、方楚雄、许钦松等出版的画册、画辑则达三、五百册之多，这在各地面界是较少见的。被编入《中国美术辞典》的全国美协会员中，潮籍画家有40多人，编入《中国现代美术家人名大辞典》的潮人画家有200多人。1989年分別在汕头、澳门举办的国际潮人书画大展，有分布国内外的潮人名家200多人参加，其中包括北京、上海、南京、杭州、西安、南宁.沈阳、深圳、汕头、湛江、香港、澳门以及美国、加拿大、法国、泰国、新加坡、马来西亚、澳洲等的美术院校、画院及社团的负责人和中坚力量。潮汕画界出现了空前繁荣的局面。促进了岭东画风的变革，开拓与创新，构成了蕴藉萦纡、温润和雅的地域性总体风格，而又具有多元创造的新格局。

       潮汕书法艺术，自唐代已有流传，历代书家辈出，如明代的陆大策(潮州隐士，擅楷书)，吴殿邦(潮州，万历进士，任尚宝卿，擅行草)、清代曾习经(揭阳，光绪进士，任度支部右丞，擅行楷书)，近代范家驹(潮阳、清末进士，擅魏碑体、曾为《岭东名家画集》题签)，许乃秋(澄海，清末秀才，擅赵体，曾为澄海中学书碑记)，现代黄际遇(澄海，中山大学等院校的教授，有岭南才子之誉，擅颜体魏碑)，.王鼎新(澄海，曾任副县长，擅魏碑、人民美术出版社出版其楷书帖《诗词三十首》)，饶宗頤(潮州，香港大学教授、博士，四体俱精，曾为汕头大学书校训、碑文），郭笃士(揭阳，擅行草书)，佃介眉(潮州，兼擅书法篆刻）等。五十年代至八十年代以来，出现群众性书艺热潮，相继成立市书法协会、市青年书协、特区书协，形成一支老中青为立体的书法创作队伍。不少作品入选省及全国展览与各地碑林。发表于《书法报》号各级报刊，并在多种大奖赛中获得奖励。不少书家及新秀的传略、作品被编入《当代书画篆刻家辞典》。

      .终上所述，我们对潮汕书画史料有所了解，但仍十分肤浅，这一课题的研究，已引起市、省及外地有关领导、行家的关注，汕头画院作为美术创作研究的机构，近年来收集和编印了不少画家史传。各级地方志办公室、博物馆，在人物志、方物志中编入地方书画家传略。潮汕历史文化研究中心也把搜集、整理、出版地方书画专著列为研究项目。广州美术馆、北京潘天寿艺术研究会曾派人到汕头访问潮汕老辈书画家和研究人员，通过录音，笔记手方式搜集有关资料，这是岭东书画研究工作的良好开端。

      一个地方书画流派的形成过程，有的多达数百年，少则几十年。潮汕书画的发展，历史久远，能否形成流派，得到艺术界认可，这个问题要从历史和现状去探究原因。

      一个地方书画风格流派的产生形成，有其重要因素，一是成熟的社会背景条件；二是有代表人物，有一个能继往开来，承前启后，敢于改革创新，又有一定理论基础的画家群体。

     但是，潮汕书画界，在理论研究，地方书画史料的搜集、整理等方面仍是一个薄弱环节，现得各级地志办、博物馆、个人收藏家支持，潮籍书画名家饶宗颐、刘昌潮、王兰若、陈望、吴芳谷、罗宗海、林墉、林丰俗等关注，《潮汕文库》编委会杜经国、杨芳笙、陈历明、吴奎信、蔡起贤诸名家指导，出版《潮汕历代书画录》,旨在抛砖引玉，以求编写出资料翔实、史论结合、信息量大，具有史料性、知识性和学术价值的专著，为弘扬潮汕文化，加强内外艺术交流，进一步探索岭东书画的源流、师承关系、创作经验、技法演变、艺术风格等等，奠定研究的基础。

                                                                       

                                                                             1993年金秋重改于汕头画院

    （注：本文为1993年汕头大学出版社所出版《潮汕历代书画录》之序）

作者简介：

蔡仰颜，1931年2月生，广东澄海人。著名书画家、教育家和评论家，擅长国画、版画、书法和诗文。自幼家学渊源，随父亲画猫名家蔡士烈（浙江大学中文系毕业，广东省文吏馆馆员)学诗文及书画，又得海派名家刘昌潮、李开麟、留学法国油画名师李澄之等指导习画。二十世纪五十年代初结业于韩山师专汕头专区中学教师进修班，1954年参加黄新坡、黄笃维主持的美术创作班。历任县文化馆副馆长、县副局长、县文联主席，广东省美协理事，汕头画院副院长、名誉院长。

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