吕冬芳是一名成绩卓著的女画家，她无论是工笔还是写意，无论是山水、花鸟还是人物，都能完美表现，属于一位全才型的画家。大自然里各种美妙的物象都在她的笔下生发出来，给人美的享受。近几年来，她遍访名师、坚持学习，以顽强的创作毅力赢得了艺术界的广泛赞誉。

每一名艺术家都是从勤奋中迸发出来，吕冬芳亦是如此。她性格开朗、豁达，具有典型的老北京人那种豪爽活泼、热情好客的性格。我和几个朋友每一次去京，她都会热情招待，和乐喜悦的气息像一股春风扑面而来，让人有种莫名的感动。她又是一个特别细心的人，生活中注重每一个细节，待人接物无微不至。她在艺术上对自己的要求非常严格，辗转多师，先后跟随施云翔、李志向、秦英豪、王首麟、于世林、桑建国、周洪芳、王静文等名家名师学习，刻苦钻研，细心揣摩老师的教导和画作，内化于心外化于形，常常通宵达旦的进行创作，用她自己的话说：一进入创作状态就像是“走火入魔”了，令人心生敬佩。

吕冬芳多次远赴西双版纳写生，2018年春节前，我们几位好朋友一行在版纳写生近二十余天。她对各种花卉都进行了细腻的观察，并且重点对几种花卉进行了速写和标注，把各种花卉默记于心，做到物象、具象交融结合，不断形成了自己的艺术风格。吕冬芳虽然是一名女性画家，但她用笔狂放不羁，构图豪放老辣，笔墨氤氲大气，整个画面大气磅礴，颇具神采。但仔细观察的她的画作，却无时无刻都在透露着严谨和细腻，她对花卉细节的描绘细致入微，生动传神，使其在画面上绽放出摇曳生姿、相互顾盼的最为动人的一面，别有一种笔墨意境。在写生中，吕冬芳不仅对花卉充满了独到的认知和见解，同时，对写生所表现的物象进行细微的观察和描绘。她用笔潇洒自如，枝干多以中锋枯笔为主，阔叶类植物则以较大水分，充分发挥笔墨和宣纸的相互运用，水墨淋漓，别有一番风味。她设色大胆浓重艳丽，却脱离俗境，具有非常强烈的视觉冲击力。观她的画作，典雅秀丽，色彩张扬，文人味道十足。

吕冬芳在写生中注重学术的营造和探索，她并不一味的模仿前人或名家的取势、构图等，而是在自然中观察、体悟，然后从容应对，使其笔墨转化为自己的精神追求，从而下笔有神，以势造境。五代后梁杰出画家荆浩云：“意在笔先俟机发，落笔心会神融，自然得山之形势也。然，人心不静，则神不全、意不纯、思不竭，草草落笔则山之大势不得，意兴索然”。如果说吕冬芳的写意作品热情奔放，充满了大自然山水和花鸟的雄浑和婉约，而她的工笔作品却注重描绘生活中的细微之处，注重人物情感，注重生活实际，既有山村农人的祥和平静，又有都市年轻人的生机勃发和青春奔放。她注重挖掘某个细小场景，使其生动自然的流露出画面人物和画外人物对生活的向往和憧憬，这一点，极具写实主义精神，同时，又融合进中国传统绘画中，以意达情的笔墨情调，吕冬芳深刻领会“笔墨当随时代”的艺术创作精神，使得她的作品生动自然，具有浓郁的生活气息和时代感。这得益于她善良的内心、细腻的观察习惯和丰富的生活积累。在艺术创作中，她用自己的感悟和笔触创作出了一幅又一幅艺术精品，在社会上引起了强烈反响。她的作品《崛起-中国之尊》先后入选第八届北京国际双年展、第十三届全国美展等重要展项，在业内引起震动。在生活中，她追求极致和完美，追求朴素和无华，从不刻意装扮自己，却无时无刻都在透露着自信与从容。她的作品，端庄秀丽顾盼生姿，让很多观者驻足留望，久久不愿离去。

有生活、有情趣，有理想，才会有对艺术的不断认知。吕冬芳坚持自己的艺术观点，坚守自己对艺术的不懈追求，在通往艺术殿堂的道路上越走越宽广。我们相信，她的作品一定会在艺术百花园里，不断绽放出一簇簇绚丽多姿的花朵！

2019年9月入选“第八届中国北京国际美术双年展”在中国美术馆展出 获入会资格 作品被收藏 同年9月入选“第十三届全国美展“在山东省美术馆展出

2017年3月入选“2017全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向“ 在上海市青浦青渚美术馆展出，作品被收藏