陈氏木雕世家三代全家福（陈淑恋 供图）
7月26日讯 今年以来，，引发了时下文化产业的“关注热”。在中国南派木雕代表“惠安木雕”故乡——福建泉州惠安县，近年来木雕产业的良性发展正悄然地为文化产业的创新模式酝酿着“现实样本”。
由惠安“雕刻世家”陈木林家族创办的“陈家木雕”便是其中的典型代表。
1992年，时任惠安县雕艺厂厂长的陈木林毅然“下海”，创办了“陈家木雕厂”，和多数木雕世家一样，20多年来，他与5个子女，从租店买楼，再到置地建厂，经受住市场经济的考验，获得了艺术与市场的“双丰收”。
20多年，变幻市场下，“陈家木雕”却一直在向前，他们靠什么？
“我们一直在创新！”今年已是72岁高龄的陈木林回答得言简意赅。
惠安陈家木雕陈木林传艺照
技艺
走在市场前头 保持“独特风骨”
“陈家木雕”能够在市场上站稳脚跟，在陈木林的三女儿陈淑恋看来，主要得益于“木雕技艺随着时代的变化在创新”，具体而言，就是“根据时代特点，创作具有独特风格的木雕作品，既符合现实的市场需求或即将发生的市场需求，又能保持差异化竞争优势”。
上世纪90年代初，台湾商人许先生的造访为陈家木雕开拓了市场。许先生无意间撞见了陈木林的一件作品《女娲补天》，异常喜欢，当即出高价想收藏；《女娲补天》是陈木林任惠安雕艺厂厂长时的代表作，女娲形象灵动飘逸，陈木林视为珍品，舍不得卖，心里也以为对方不过说说罢了，因为当时单件木雕销售并不多见。没想到，后来许先生接连三次拜访，而且出价一次比一次高，最后陈木林被他的诚意感染，答应出手，同时他心里暗暗吃惊：“一件木雕居然能卖出这么高的价钱！”
《女娲补天》的成交价为8000元，对当时的陈家而言，8000元不是小数目，它让陈木林看到了市场经济的魅力，他毅然“下海”，租了一个店面，创办了“陈家木雕”厂。
上世纪80年代末90年代初，正值大陆改革开放初期，由于相比较下的低成本、低价格，大陆包括木雕在内的艺术品及手工艺受到了台湾客商的青睐。
抓住“台湾客闯大陆”的这股热潮，陈木林创作了大量台商喜欢的木雕作品，以佛像及历史名人为主；当时也正值台湾宫庙兴建热，随着名气的传播，台湾许多宫庙董事会慕名来请陈木林，陈木林参与了高雄地藏庵等寺庙的营建，其中高雄地藏庵里的上百尊佛像雕塑，全部为陈家木雕厂完成。
“即使同为佛像和仕女，与其他企业相比，陈家木雕出品的风格也是与众不同的，比如观音像，陈家的观音神态主要出自唐代风韵，而且脸部轮廓层次感强，融入了西方解剖学和现代美学”，陈淑恋分析父亲技艺受到台湾热捧的原因，“生产效率高也是不可或缺的”。
陈木林告诉记者，创业伊始，在惠安木雕行业还是传统的斧头木锯操作的时候，他已经开始使用电锯、电动雕刻刀等自动化设备了，工具的改进大大提升了速度，“比如，用斧头砍，一年可生产5件作品，用电动工具，一年可生产50件作品。”
短短三年下来，“陈家木雕”财富水涨船高，让陈木林得以在城区买下4亩地，盖起了厂房，展厅的面积就超过了1000平米。
后来一直到现在，尽管市场环境在不断地发生变化，陈木林和他的儿女们却随着需求的变化调整着木雕作品的艺术脉络：意识“台湾潮”即将退却，陈木林便迅速调转船头，创作出一系列大陆广东深圳一带热捧的根雕、老树木材质的作品，比如寿星、百子弥勒等；当国内地产热来临，厂房被迫拆迁，和大多数木雕企业一样，“陈家木雕”逐渐走到产业经济的边缘，在此情况下，陈木林依然在木雕上进行大胆的创新，将根雕题材拓展至当时人们喜闻乐见的仕女等形象，让“陈家木雕”有惊无险地渡过了文化产业被忽略的年代。
如今，随着70后和80后逐渐成为社会中坚力量的时候，继承了陈家木雕“创新意识”的陈淑恋与陈敬忠姐弟，在家族企业多数迎合现阶段市场需求的市场份额的支撑下，他们将木雕技法进行了创意延伸，充分融合了为70后和80后接受的各种现代美学元素。
陈木林照
营销
跨界整合渠道 “走出去引进来”
在福建惠安“中国雕艺城”的陈淑恋工作室里，中间墙上的一件陶瓷挂件吸引了记者的目光，那是互相对着的两张脸，一方的嘴唇吻着对方的鼻子；在其不远处，记者看到了一模一样的形象，不同的是，它是一件木雕。
该木雕作品名为《吻》，是陈淑恋的代表作，陶瓷是“依样画葫芦”烧制而成的。同一作品，不同的表现形态，这是“陈家木雕”在满足多元市场需求、开拓更多产品渠道的营销尝试，也是惠安木雕产业与其他文化产业跨界融合的探索。
“出于对作品保值的考虑，木雕艺术家的作品往往是唯一的，不可复制或者不允许同类复制，然而赋予作品的创意、思想、形态等可通过其他材质同样获取”，陈淑恋表示，“因此，有些客户承担不了原作的高价时，可退而求其次，通过制作其他材质的同样作品来满足。”
比如《吻》，木雕作品只此一件，但对于普通客户而已，价钱偏高，在客户能够接受的价格范围内，进行陶瓷作品的复制，也是不错的方法。在陶瓷《吻》面世之后，陈淑恋便相续卖出了两件。
陈淑恋说：“除此以外，跨界整合的好处还在于：可让各种艺术表现材质进行优势互补，进而拓宽各产业现有相对单一的渠道，比如木雕与陶瓷两个产业，不管是复制与被复制的，至少整合了两个产业的人才技术资源和两个渠道的市场资源，实现艺术与市场的互通有无。”
目前，跨界整合已逐渐成为“陈家木雕”较为成功的营销手段。陈淑恋的弟弟陈敬忠常年在北京，除了木雕以外，他还擅长铜雕、玻璃钢雕以及美术，因此，一件木雕作品，为了迎合北京市场，他可以根据客户需要做出铜雕、玻璃钢雕、绘画等不同形式的作品。
“这种方式也能让更多人拥有稀少的艺术珍品”，陈淑恋表示。
在“陈家木雕”的展厅里，记者看到了陈木林的杰作《苏武牧羊》，该件根雕作品入选了首部《中国根雕作品集》，曾获多个大奖，是惠安木雕的代表作之一。因其名气大，不少人竞相逐价想收藏，均被陈木林拒绝。
“如果作品能够用陶瓷、泥塑、美术等形式来表现，估计会弥补很多人无法得到木雕原件的遗憾吧！”陈淑恋说道。
陈家木雕传人陈淑恋
品牌
工作室造大师 以大师造市场
办厂时，陈木林别出心裁地用龙眼木拼出了“陈家木雕”四字，如今20多年过去，随着陈木林身份、资历和身价的逐渐提升，这个木雕招牌本身也是一件价值连城的艺术品。
“陈家木雕是我这个家族企业的有形品牌，而真正支撑陈家木雕的无形品牌是人”，陈木林指的“人”包括自己，还有如今在惠安乃至国内雕艺界逐渐声名鹊起的陈淑恋、陈敬忠姐弟。
作为惠安木雕元老的陈木林，透过惠安木雕产业60多年的发展历程，他总结，“同样的题材，技艺高超的大师总是最受市场欢迎；跟风模仿也许可以获得一时之利，具有独立价值的原创才能真正恒久远”，因此，他意识到，“不同的时代有不同的市场定位和人群需求，相应的，企业也需要与时俱进的具有独立思考能力的人才。”
当陈淑恋与陈敬忠提出离开“陈家木雕”厂房开辟个人工作室时，立马得到了陈木林的鼓励和支持。
2008年，陈淑恋的“亦心堂”木雕工作室成立。该工作室有400多平米，包括办公区、茶室和展厅，风格是陈淑恋根据自己的木雕风格装修布置的。在属于自己的空间里，陈淑恋可以不受干扰地进行思考和创作，在将近6年的时间里，她的融合了“女性诗意”与非洲木雕及现代美学元素的木雕作品风格日趋成熟，自成一派，不少在工作室中创作的“创意木雕”获得了国内诸多大奖。
2000年初，从福建工艺美术学校毕业的陈敬忠在厦门创办了第一个工作室，8年后，他成为“北漂族”，与中国美术学院毕业的妻子白苓飞在北京开办了工作室“存梦斋”和“静中白云”。5年来，在艺术品市场竞争异常激烈的北京，陈敬忠以陈家木雕作品开路，后来，根据北京市场需求，他先后涉猎铜雕、玻璃钢雕、泥塑、国画等领域，逐渐争得了一席之地。
“陈淑恋和陈敬忠将陈家木雕企业的创作观念、生产领域等方面进行了延伸和突破，在传统市场以外，他们正在为陈家木雕培育一个符合现代需求的新市场”，陈木林说。
在陈家木雕企业传统市场的支撑下，羽翼逐渐丰满的陈淑恋和陈敬忠为“陈家木雕”增加了两位作品设计师，他们只要提供作品设计理念、创作思路和作品样图，陈家木雕厂便组织分工创作成品，并投入市场。由于作品风格的大胆创新，陈淑恋与陈敬忠的作品受到了北京、上海、广州等一线城市客户的喜爱，这些客户带来了更多客户向“陈家木雕”厂定制木雕作品，陈家木雕厂的市场逐渐从局限南方扩展至北方甚至国外。（完）
陈淑恋创作照
陈家木雕传人陈敬忠
陈敬忠与白苓飞伉俪
陈木林作品《飞天》
陈木林作品《女娲补天》
陈木林作品《千手观音》
陈木林作品《苏武牧羊》
陈木林作品《王熙凤》
陈淑恋《眷源》
陈淑恋作品《魂》
陈淑恋作品《框》
陈淑恋作品《思》
陈淑恋作品《同一个梦》
陈敬忠作品《长眉罗汉》（1991年相思杉）
陈敬忠作品《出游》
陈敬忠作品《大丹犬》
陈敬忠作品《交融》（2000年樟木&红豆杉）
陈敬忠作品《问君年老何处去》（1991年相思杉）
来源：东南网
↓↓一般人都不会点这里，要不你试试？
友情链接
