滩涂泥橇何以成为戚家军抗倭的“秘密武器”？池园凭什么被誉为“闽清瓷都”？为何说“中国木雕看福建，福建木雕看福州，福州木雕看象园”？

        由福州晚报和福州市文化广电新闻出版局主办，福州市群众艺术馆、福州市非物质文化遗产中心承办的《福州非遗探秘》栏目，本期将为大家揭秘。

泥橇：滩涂上的“滑板车”

曾是戚家军抗倭“秘密武器”

        每当退潮时，连江县马鼻镇的沿海滩涂边，常常能够看到这样的场景：渔民们一个个扛着一种状似长条木板的东西到滩涂上，只见他们左腿跪在板上，右腿蹬地，然后一收脚，随即一溜烟地快速滑行。

　　滩涂泥橇的制作工艺，已被列入福建省非物质文化保护遗产名录。滩涂泥橇，目前是连江沿海渔民“讨小海”的工具，。

　　泥橇，俗称木马、土板、土溜，是一块前端翘起的木板，形状狭长，中间有扶手。渔民们在扶手前放一块小木板，上面可放鱼筐，也可放干粮等物品。

　　马鼻镇文化站陈承财站长告诉记者，马鼻镇有7万余亩滩涂，上世纪八九十年代，家家户户必备的泥橇，如同城里人的自行车。现在，年轻人大都外出务工、创业，留在家里的老人、妇女也经常赶小海。

　　玉井村村民陈可淋赶海回来，他告诉记者，泥橇在滩涂上滑行自如，利用它抓跳跳鱼、蛤蜊、蛏子、海蚌等很方便，一天大概能获利上百元。

　　泥橇会不会陷到泥潭里？怎样才能行走自如？陈可淋说，滑泥橇和骑自行车一样，初学者不容易找到泥橇的平衡点，容易摔倒。不过，摔倒了也没关系，只是粘上泥而已。等训练到懂得把稳扶手，掌握好平衡，且蹬地动作有规律后，就能跑得稳、跑得快了。

　　据悉，泥橇的行驶速度可达20公里/小时。

　　泥橇除了作为渔民生产生活的工具之外，在连江历史上还留下过捍卫疆土、抗击外敌的辉煌篇章。

　　马鼻龟山关帝庙左侧戚公祠所刻文字显示，，流窜到东南沿海，副总兵戚继光率军从浙江打到福建连江沿海，连日征战告捷。但是到马鼻后却屡攻不胜，。一旦退潮，孤岛四周皆为滩涂，无法行走。连江儒士陈第献上《平倭策》，提出采取泥橇战术。戚继光采纳，并对原有的泥橇工具加以改制，同时训练戚家军驾驭泥橇。

　　1563年夏天，戚将军率领将士潜到孤岛边，命令士兵脱下草鞋，放在岩边，然后一个个跳入海中佯装游泳。潮水退后，，倾巢而出。戚家军故意佯装向海滩深处退去，扔下草鞋。，纷纷换上草鞋。哪知草鞋粘上泥，与滩涂越粘越紧，。骑上泥橇的戚家军，突然疾驰而至，，大获全胜。泥橇也由此成为戚家军滩涂灭敌的特殊武器。

　　81岁的陈承桂老人在玉井村制作泥橇已经有五十多年了。他告诉记者：“做泥橇，最重要的就是做好下面的橇板。”

　　橇板长度在180厘米至215厘米，宽17厘米至23厘米，高约55厘米，头部上翘，突起约8厘米。很多人会误以为翘起的板头，经过烧矫而成。陈承桂老人说并不是这样。向上翘的角度，完全是对一整块杉木，通过用墨斗画线，然后用锯子、刨子等工具“挖”出来的。

　　他还告诉记者，泥橇的连接处全部用竹钉，不能用铁钉或者胶水，否则会被海水腐蚀。一个泥橇基本上可用七八年。

　　滩涂泥橇，是沿海劳动人民智慧的结晶不仅在连江，浙江、福建一带沿海都有这种形式的工具，只是结构细节和称呼略有不同。

　　它起源于何时？《史记·夏本纪》记载：“陆行乘车，水行乘舟，泥行乘撬，山行乘辇。”其所指的“泥行乘撬”便为泥橇。

　　在如今的连江，泥橇除了作为生产工具，也成为体育运动工具。1990年连江县被评为全国体育先进县时，中央电视台曾经播出了具有传奇色彩的泥橇速滑运动。集农具、兵器、健身器于一体的滩涂泥橇，渐渐地形成了自己独特的文化形态。

　　马鼻镇镇长李东介绍，今后，马鼻镇将进一步做好“滩涂”这篇文章，在保护生态环境的前提下加强对滩涂的开发利用力度，如发展旅游产业等。届时，作为“海上滑板车”的泥橇或将发挥更加重要的作用。

“闽清瓷都”有五百多年历史

池园手工制瓷获保护性传承

        闽清池园有着悠久的制瓷历史，被誉为“闽清瓷都”。4月12日，记者一行来到池园镇丽山村，探访被列入省级非物质文化遗产保护名录的池园陶瓷制作工艺（传统手工技艺）。

        池园传统的陶瓷手工制作技艺一度面临失传的危险，幸运的是，池园镇成立协会，一群传统手工制瓷者默默地保护、传承着这项古老的技艺。

　　据闽清池园陶瓷手工制作技艺保护协会会长刘义煌介绍，池园陶瓷有五百多年的历史。明正德年间，池园先民靠山筑窑首开瓷业。明天启年间，广东潮州大埔县陶瓷艺人阮思潮来到池园丽头山创业。带来了潮州的制瓷技艺，池园瓷业得以复苏发展。

　　刘义煌说，经过几代陶瓷艺人的努力，在20世纪30年代，丽头山一带窑厂林立，成为闽清瓷业的生产中心。产品有碗、瓮、杯、碟、茶具等百余种，曾大批量生产过口径达250毫米的碗类产品，工艺独树一帜。

　　改革开放后，随着企业的改燃降耗，传统日用瓷产业也逐渐被电瓷产业所取代。现在，池园的电瓷产品销售份额不仅在国内占了半壁江山，还远销东南亚、中东、欧美等十几个国家和地区。

　　“20世纪90年代后期，随着闽清第一瓷厂、闽清第二瓷厂的停产转轨改制，池园就没有再生产过手工制作的碗。”刘义煌说。

　　在池园，要看陶瓷手工制作技艺，只能到位于丽山村王公宫的梅瓷纪念馆，里面保留了传统工艺用具，还聚集了数十位制瓷老艺人。王公宫是一座祀奉陶瓷保护神的庙宇。

　　池园瓷土（高岭土）矿藏丰富且品质优良，四周群山环抱，森林茂密，可为陶瓷业提供充足的燃料。而且，水量丰沛的芝溪穿插于村镇间，可以造水碓来粉碎瓷土，还可以通过小船将陶瓷产品销往闽清县城以及福州、南平等地。

　　传统陶瓷制作工序复杂。以一只普通的家用碗为例，要经过瓷土重塑、拉坯、修坯、画花、过釉、烧成等近十道工序。制瓷老艺人们现场给记者做了演示。只见手拉坯辘轳盘不停地旋转着，不一会，一个碗的雏形便在辘轳盘上逐渐出现。

　　据介绍，手拉坯成形技术是整个陶瓷手工制作的关键，全靠师徒传承。这道工序需先将制作碗坯的泥料用土匙（一种工具）拍打均匀，排出泥料中的空气。拉坯时把泥团放在辘轳盘上，双手将泥料拍打结实，然后再用手拨动辘轳盘，利用旋转的惯性，两手浸水后向上扶泥，除去内部应力。再借助泥料的可塑性，用小竹片、铁片使泥料向上、向外展开，并按照产品的尺寸要求拉制成各种圆形瓷坯。最后用竹片割具取下瓷坯，平放在碗板上干燥，待干到适当程度后，再进行修坯等后续工序。

　　“手工技艺学起来费时又辛苦，愿意学习的年轻人越来越少。懂得陶瓷传统工艺的，目前没有多少人了，而且年龄都在六七十岁以上。”刘义煌说，2015年9月，为了保护和传承陶瓷手工制作技艺，池园镇成立了保护协会，并动员了3名“90后”加入，24岁的黄伟东就是其中之一。

　　黄伟东是池园镇一家小吃店的老板。他告诉记者：“家里没人会做手工陶瓷，刚开始学的时候也觉得很难。学了一年多，才会做最基本的碗坯。”

　　刘义煌介绍，为了保护和传承这项传统工艺，梅瓷纪念馆已成为池园镇丽山小学、井后中心小学等学校传承传统手工艺的实践基地，也是闽清县青少年陶瓷手工艺校外培训基地。年内，协会还将建造一座1.5立方米的抽屉窑，用来烧制手工陶瓷产品。

象园木雕：巧借天然变废为宝

刀劈斧剁也能惟妙惟肖

        再过一段时间，位于象园街道文化活动中心的象园木雕展示厅就要对外开放了。届时在“斫声阵阵难再有”的象园，您不仅能欣赏到精美的木雕作品，还能戴上VR眼镜，近距离观看著名木雕大师“现场”创作。

　　3月1日，记者来到福州温泉公园艺博园，探秘省级非遗保护项目——福州象园木雕工艺，了解到这一信息，同时亲身体会象园木雕为何有“超以象外，得其寰中”之誉，为何获得“中国木雕看福建，福建木雕看福州，福州木雕看象园”的评价。

　　说起象园木雕，可谓福州木雕主要发祥地。象园木雕协会会长柯宜春介绍，《福州地方志》记载，福州木雕技艺可追溯到唐宋，从民间建筑和佛像神龛雕刻发展起来。明末清初，福州木雕发展达到兴盛时期，木雕艺人集聚在象园村，随后产生辐射效应，周边的大坂村、雁塔村等受其影响，从而形成了三支各具特色的流派：象园、大坂、雁塔。他们以龙眼木、荔枝木、黄杨木、樟木、杉木、楠木等为主要材料。

　　“象园派以圆雕半圆雕人物、动物为主，造型简朴粗犷，刀法刚劲，讲究神韵，雕人物有‘真、奇、古、怪、绝’的特色。”柯宜春介绍，特别是龙眼木雕，木质沉着、厚重，透着古铜色，被誉为福州“古董”。大坂流派则擅长于佛像、花卉和人物雕刻。雁塔流派擅长木雕博古、脱胎漆器印锦花模和器物底座等。

　　据介绍，1958年福州第一木雕厂成立，地点就在象园附近，当时集结了三大流派众多工艺家，员工达到了1000多人。与浙江东阳、广州潮州并称中国木雕三大产地。

　　省级非遗代表性传承人林学善，年过七旬，一刀一凿地雕刻着一截朽木。“你瞧这块木头，是不是像一把琴，利用它原本的样子，我要雕刻一把琴来。”他说。

　　与多数传统艺人不同的是，他是科班出身，毕业于福州市工艺美术专科学校，并且曾在中央美术学院进修。他的小房间里，到处是素描。他说，福州木雕讲究的是天人合一，一块被丢弃的木头，在艺术家眼里，可能是幽怨的宫女，也可能是威武的将军。福州的软木画、脱胎漆器都要用到木雕技艺。

　　1966年，林学善被分配到福州象牙雕刻厂，即拜号称“福州木雕第一把刀”的雕刻大师阮宝光为师。他说，阮宝光常找《大众电影》杂志和各色画报给徒弟们看，或是带大家去剧院看戏，以此教徒弟们如何把握人物的形象、神态和情感。

　　如今，与木头打了半个多世纪交道的林学善，雕刻作品不计其数，尤其是他雕刻的达摩，“百尊百变”，因此被业内称为“达摩善”。

　　省级非遗传承人潘发清，今年76岁，也曾受阮宝光亲自指导，擅长仕女雕刻。他回忆起阮师傅的一件往事：曾在街头看到一名少女，为了观察造型、体态，忘我之下，竟从南门兜一直跟随到西湖。潘发清说，或许正是这种执著、细心和长期的艺术实践带给了象园木雕生命力。

　　记者看到，潘发清的作品《钟馗》部分用斧头劈成，寥寥数斧，令作品苍劲有力。“象园木雕是以刀、斧、凿、锯等传统木工工具雕刻木材的一种技艺，电锯出现后，斧头工艺已少有人用。”潘发清介绍。

　　2010年象园村拆迁，为保护传承象园木雕工艺，象园木雕协会依托象园小学，办起木雕兴趣班，还邀请大师授课。

　　目前，位于象园街道的象园木雕展示厅已经装修完成，正在筹备展品，据介绍，再过一两个月展厅就能对外开放，目前已经收集创作第一期的VR素材，到时候到展厅只要带上VR眼镜，就能看到数位大师“现场”雕琢。