荣鼎轩红木家具公司自主设计的产品《江檐椅》。
设计到货币 惊险飞跃如何实现？
中国木雕城力推木艺设计再造
如何让创意变成生产力？
如何实现设计与市场的对接？
如何让潜在用户消费设计成果？
如何让设计成为产业转型升级的重要力量？……
在设计越来越成为实体经济发展王道的今天，许多市场经营户都面临着把设计转化成货币的问题。作为全国最大的木制品专业市场，东阳中国木雕城也深刻地意识到了这个趋势，不再满足于当“包租婆”，而是与数万经营户一起，共同探寻木艺设计再造与专业市场的互生关系。上月29日，中国木雕城携手浙江省创意协会、凤创汇第三方投融资公共服务平台，在杭州西湖101创意会客厅举办了专题沙龙。
设计就是生产力。，借由去年在中国木雕城举办的“中国的椅子”原创设计大赛，悄潜入心，成为市场众多经营户的共识。此前，受我市相关部门邀请，该协会曾就我市的木文化产业作了调研，提出限制产业发展的最大短板就是设计力量薄弱，优秀创意缺乏；需要政府部门、专业市场、创投机构等为设计力量成长提供支撑。
虽然无法确切统计中国木雕城有多少经营户拥有自主设计力量，但从产品的同质化足已看出设计资源的匮乏，而红木家具显然是“重灾区”。由中国木雕城邀请的5位企业代表，却巧妙地避开了设计“雷区”，在市场上标新领异。“凤凰于飞”专走明式家具的年轻化路线，以使用舒适作为第一要诀，把产品成功打进了G20杭州峰会招待场所；“荣鼎轩”专攻紫光檀家具，大胆启用年轻设计师，在实现传统家具技艺传承的同时，以中庸和雅的产品造型，俘获了高端客户的心；标君工艺从榆木家具起步，在设计上借鉴中式传统家具和现代板式家具的优势，独辟蹊径；“和木斋”盯准财力充裕的中年客户，深耕中式古典家具，守正居奇；“振作东方”是我市不多见的红木家具独立设计机构，为明堂、陈家工艺等企业提供智造。
上述企业的成功之道，归结于一点，就是通过优秀的原创设计，实现差异化竞争，从而满足客户需求，最终在理念上引导消费者对红木家具产品形成正确认知，成为原创设计的拥趸。
沙龙讨论中，各企业老总围绕自己的经营实践，从市场消费出发，阐述了东作家具设计中需要厘清的问题，直指“加大对原创设计成果的保护”这一核心，认为“加快培养东阳家具设计力量”是决定市场和产业发展的关键因素。
一个成功的产业市场，肯定是注重从源头推动产业发展，与经营户和谐共生的市场。通过在一年一度的东博会中，举办十大红木家具精品评展，让企业重视设计和创意，中国木雕城一直明白自己剑锋所指的目标。2016年的第11届东博会，，通过“中国的椅子”和“中国空间”主题大赛活动，借助椅子和新中式室内设计，直接把“以原创设计推动产业发展”的命题，推到了全体经营户面前。
让经营者明白趋势与方向所在，也许可以成为合格的“指路者”；真正优秀的“向导”，还会把人扶上马并一路同行，如此方可实现唇齿相依式的和谐共生。为此，中国木雕城的投资管理方浙商建业决定通过建立基金会、为设计机构提供工作室等方式，培植东阳木艺设计力量，把服务链延伸到产业前端，打破一直以来服务于销售终端的传统管理模式。
“当我们更多地介入产业的研发、生产时，而不只盯着销售时，我们才能打造一个成熟高端的市场。”浙商建业商管公司运营总经理周毅表示，东阳中国木雕城将积极搭建平台，培养一批对中国红木文化感兴趣的新锐设计师，推动企业制造能够融入大众生活的产品，为产业整体发展提供质量保障，“在设计中，中国文化精髓需要被更多地保留，通过原创设计把文化完美地融入木艺产品，提高产品的核心竞争力。”
如果说前10年红木家具瞄准的是“有钱阶层”，那么，现在市场的消费主体已经发生了变化。随着中国风劲吹，有钱、有闲、有文化的人士成了红木家具的消费主力。当然，这些人的财富数量不是那么“土豪”，他们更懂得欣赏红木家具雅致的一面。而且，相对而言，他们更年轻，更注重个性化的体验。
年轻人并非天生就拒绝红木家具，只是市场上各种“粗、土、俗”的产品，让他们无法打心眼里喜欢。他们不愿购买不愿消费，我们企业“器以载道”的社会责任就无法达成。所以，年轻化产品的设计，必须找到年轻人的喜好，更要找到他们的“痛点”。去年，我们推出了“君子如蔺”系列产品，是在红木家具上嵌入软包。从喜好上说，我们发现年轻人喜欢欧式家具的软包。然而软包也是欧式家具的“弱点”，它无法替换，一旦损坏，可能整件家具都要更换。中式家具这两年也兴起了软包，但绝大多数是活动的，无法楔入家具，看着不够一体化。我们的设计点睛之处，就是利用传统红木家具的榫卯结构，把软包嵌入家具连成一体，只要拆开榫卯就可以随时更换软包。在设计过程中，我们不断体验，根据身体姿势调整的舒适程度，增减海绵，直至最佳效果。这款家具面市后，反响良好，并成功进入G20杭州峰会萧山机场贵宾接待厅。
中式红木家具设计不排斥传统，而是在经典的基础上，针对现代人使用过程中存在的“痛点”进行改良。在设计中，我们注重保留传统精华，包括榫卯技艺、受力结构、文人审美等，让优秀的传统恒远流传。通过营销传播，让更多年轻人喜欢上红木家具，爱上中国传统文化。
现在很多企业在设计时追求“爆款”，希望一款家具设计出来后，可以获得大的市场效应，实现批量生产。但现在是张扬个性的时代，产品一旦成为“爆款”，就会滑向同质化，很容易被年轻消费群体排斥。其实，随着财富积累增长，很多人更喜欢定制。所以，我们更希望通过优化产品设计来打造品牌。当设计成为构建品牌的王牌时，企业才能成为行业的王者。
G20杭州峰会给东阳红木家具产业带来的良性效应无可估量，当下的消费者也已不再盲目，所有这些，都要求我们企业把设计作为品牌构成的关键要素。
我们创业才两年，设计力量还比较单薄，还处于不断学习的阶段，因为年轻，我们少了思维定势；因为年轻，我们不愿从众流俗，更不愿模仿。我们愿意让品牌和年轻人一起成长，希望中国木雕城能多为我们创造更多的学习机会。
幼承庭训，我对红木家具文化有种与生俱来的喜爱。6年前大学毕业，从艺术设计转到家具设计上来，在父亲的言传身教下，开始领悟红木家具的型材艺韵之美。在父亲确定专制紫光檀家具之前，走过一段弯路。那个阶段我们企业制作的家具不可避免地带有审美通病。但是，它们成了我极好的学习样本。我发现，家具设计你不能光凭自己的喜好去理解，要尊重一切存在，从这些存在里寻找合理性，寻找改变不合理性的解决方案。所以，我不会因为自己固有的喜好，就去排斥什么。毕竟，我不喜欢的东西，不代表别人不喜欢。设计师要有包容大气的度量。
父亲给紫光檀家具的定性是“文人家具”，器型的设计上不要过多考虑材料的使用量，而要让家具成为文化的载体，消费者在使用家具时，能感受到我们通过家具打造的文化生态系统。所以，在设计中，我考虑最多的是器型与工艺以及人文，用最好的工艺体现最佳的设计效果。我的得意之作《江檐椅》从传统的靠背椅转化而来，蕴含着“道生万物”的理念。背板和座面设计成格栅状，像传统藤编。这种设计很费工费料，需要许多段木头，每段都有榫卯结构，成本很高，然而工艺和器型都达到了理想的效果。如果一项设计，不能达到最好的工艺标准，就不是成功的设计。
这把椅子在2016“中国的椅子”原创设计大赛上获得了入围奖，感谢中国木雕城把我和我的作品推到了更好的平台。
外聘的设计师都会考虑企业的投入产出，把材料成本放在第一位，以体现对企业的忠诚。但我们的企业理念是客户的需求永远处于第一位，不能为了控制成本而损害客户利益。感谢父亲对我的纵容，让我可以在设计上“任性”一把。
让客户通过设计获得最大价值，这是设计的良心。当下，一些红木家具企业通过模仿、剽窃让设计成本降为0，最终伤害的是自己。迄今为止，许多红木家具企业都不预设研发成本，设计的付出被忽略不计，客户在购买红木家具时也只把材料、人工作为价格衡量标准。但我想，所有这一切，并不能对真正有责任感的设计师构成障碍。
真心希望，这个行业能给予设计师应有的尊重。尊重设计就是尊重企业的创新力。
从全国范围来看，东阳红木家具产业可谓奇军突起，令人瞩目。现在，这个产业也到了临界点，就是从数量的扩张转向质量的提升，从外延发展转向内涵发展。不可否认，优秀的原创设计，是这个产业转型升级的引擎。
目前，东阳红木家具已经认识到了设计创意的重要性，亟需建构自主设计体系。综观整体，这个行业的设计迫切需要解决3个问题：一是原创设计稀缺，产品高度同质化；二是这两年引进了一些外地设计机构，但他们擅长板式实木家具设计，无法和红木家具的工艺融合协调；三是东作家具要强化木雕艺术和家具艺术的有机融合，不能因为“新中式”的流行而弱化。
我从东阳木雕艺术中一路走来，对木雕与家具的融合有非常深的体会。如果我们放弃了这项优势，产业竞争力就会削弱。你做北欧简约家具，很难做得过上海和广东；做纯粹的明式古典家具，又拼不过福建。所以，我们要有自己的特色风格。模仿永远是产业发展初级阶段的选择，就像婴儿对母乳的自然需求，重要的是从模仿中汲取养分，助益成长，而不能依赖模仿。
从产业构成看，东阳红木家具两极分化严重，高端和低端产品各执一头。其实现在的消费者很成熟，大部分中产者并不过分看重材质，再说珍贵红木原材料越来越少，为材料而购买已不是主流趋势。就此而言，中档产品的开发大有可为：材料可以普通，造型与工艺要上佳。一句话，用设计提升红木家具的附加值。
东阳红木家具在10年前，沿袭的是广作家具款式。我初入道时在“友联”家具工作，该企业十多年前的款式还很畅销，这说明优秀的设计具有很强的生命力。10年过去，我们该丢掉“拐杖”了，必须转向自主研发，创新设计，培养本土设计力量，建构独立设计体系，让东作家具在中国家具设计界拥有话语权。
现在红木家具流行定制，定制不能局限于客户家里的尺寸，以及从企业现有产品款式中选择组合，而是要根据主人的身份、爱好，量身定做。上海一位企业家非常喜欢儒家文化，我根据“半部论语治天下”，为他设计了论语主题红木家具，使房子、家具与人浑然一体。所以，设计的核心是思想。
中国木雕城能从设计出发，推动木艺再造，让行业与市场共生，这样的理念很了不起。当然执行起来也有难度，比如原创设计成果的保护该如何实施，如何推动优秀的原创设计产品的交易。我有个建议，木雕城能否拿出最好的商铺，让自主创新的商家展示自己的原创设计产品。此事如能实施，肯定能对行业起到很好的带动作用。
（东阳日报□记者 吴旭华 通讯员 楼晓云）
“赐香堂”檀香佛像
天赐一缕香
人体自带香味，是谓奇人。
树木天生奇香，可称神木。
行走在东阳中国木雕城二期B区市场的三楼木制工艺品区，缕缕气味醇和的芳香，牵引着双脚不由自主地寻访香源。行至东8街309号，“赐香堂”的店招跃入眼帘，香味也达到了浓烈的巅峰。
店内布局颇为雅致，粉壁如洗，一尊尊木雕佛像或低首敛眉，或含情凝睇，庄严而慈悲的气场笼罩着店铺，令人仿佛置身于无上清凉之境。
这些佛像悉数用印度老山檀香雕刻而成。3位喜爱香道的女性，从2011年起四处寻访香料，邀请具有30年左右工龄的雕花匠精心手作，并于2015年入驻中国木雕城二期B区市场。
“我们有些朋友在国外，很喜欢高端的檀香艺术品，但多方寻访而不得，就建议我们利用东阳人的优势，开发檀香艺术品。”赐香堂的合伙人之一张春萍说，当时3个小伙伴走访了中国木雕城一期市场以及福建市场，发现市场上真假莫辨的沉香居多，檀香艺术品有很大升值空间。“檀香香味醇厚充和，历久弥香，被称为‘香料之王’。《佛说戒香经》中认为，檀香是最上等的香。但很奇怪，当时国内玩檀香竟未成气候。”
3个小伙伴认准了这方“价值洼地”，开始寻找原料。这一找才发现，年份老、木质紧、香味佳的老山檀香原木在国内数量稀少。为此她们还发动了国外的朋友寻找老料、老物件，断断续续囤积了少量原料。在这个过程中，檀香的价格开始上涨，一批批玩家请求她们转让，都被谢绝了。为了价格亲民，她们没有邀请大师，而是让民间工匠担任主力，手工雕刻。
受木料体量限制，这些佛像大者高不过尺余。其中的女相菩萨容貌昳丽，身姿婉约，开脸技艺精湛，眉目生动含情。张春萍说，因为材料限制，这些佛像都是独一无二的。擦肩而过，即成永别。一年半经营下来，“赐春堂”已在藏友、香友间有了名气，口碑营销让这里的佛像总能及时被结缘。
请不起动辄价格数万元的佛像，不妨看看用檀香制成的挂件、把件、手串，以及线香、香粉和香器，让你用最少的付出享受这缕天赐之香。当然，挑选它们有诀窍：越是根部的、年份越久的，色泽越深，香味也越醇厚，价格自然越贵。
（东阳日报□记者 吴旭华 通讯员 楼晓云）
东阳日报
http://dyrb.zjol.com.cn/html/2017-01/06/node_6.htm
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